蔡传兴的个人音乐部落格

新加坡华乐团音乐总监——叶聪

2010-05-07T18:43:00.000-07:00

叶聪出生在上海，5岁开始学习钢琴，于1979年在上海音乐学院攻读指挥，后来又在纽约曼恩斯音乐学进修音乐学位课程。1983年赴耶鲁大学。虽然在美国生活多年，但那种对民乐和华乐的热爱是让我们深深感动。“音乐”和“挑战”似乎成了叶聪的代名词，每说到他的音乐，脸上都充满的激动和喜悦的神情，时不时还会给我们提出一些关于音乐方面的小问题，丝毫没有忙碌一天的疲倦，似乎让我们也进入了他的音乐世界。
记者：您好，叶先生，请问您在什么情况下，第一次接触了新加坡华乐团并对此产生兴趣的？
叶聪：是一个偶然的机会。因为当时我在担任美国南湾交响乐团音乐总监的时候，同时还兼任香港小交响乐团的音乐总监，其间，出了很多唱片，这个唱片公司叫雨果，雨果的老板是新加坡人易有伍先生，我们在聊天的时候，说到新加坡的华乐团，他问我有没有时间去参加一场，因为我从小对民族音乐非常感兴趣，时间大概是2001年的9月初的时候，当时那会我正好有空就去了，回来的当天正好赶上当年的“911”，飞机迫使在加拿大降机，后来还是租车回的美国，因此，印象特别深刻。回来后几个月，几乎把这件事忘记了，有一天突然接到新加坡的来电，他们说经过考虑，想邀请我当华乐团的音乐总监，当时我很意外，因为我接触的是西洋乐队，跟民族的华乐是不一样的。后来我又飞过去一次，终于决定在2002年1月走马上任。
记者：当初为什么应邀出任新加坡华乐团的音乐总监？
叶聪：当时其实我是很犹豫的，因为跟我原来接触的西洋乐队很不相符，但是后来经过深思熟虑接受了主要出于几方面的考虑：第一，西洋乐队发展得比较成熟，大部分已经定型了，华乐的起步时间比较晚，发展空间相对来说很大。第二，我当时加入的时候，华乐团才成立5年，也就是说华乐团是个年轻的团队，那么年轻的团队最大的优点就是负担轻。第三，70多人组成的华乐团人员整体素质高，技术高超。第四，新加坡是个小国，不会山高皇帝远，协调起来比较容易，而且华乐团的赞助者是总理本人，受重视度非常高。第五，发展民乐团也是国际化的一个趋势，我的很多西方朋友都会到东方来寻找这种源生态的灵感，民乐和华乐将会是一个文化主流，所以，我希望有机会将我们的民乐、华乐推向国际化的领域。当然，这和我喜欢挑战性的事物是分不开的。
记者：新加坡华乐团目前为止大概有70多人，那么这个团队每年都有流动性么？
叶聪：目前人员还没有固定，我们将要发展到80多人，当然我不打算搞人海战术，每个乐团的人数不要完全一样，以质量为主，稳步发展，我们本着有好的人才就吸收进来。
记者：加入新加坡华乐团，需要具备哪些素质？
叶聪：我们有高考的这么一门手续，有剧目的考虑，在开幕来衡量，自己还有准备曲目，对我们团来说，进入华乐团的门槛是逐年增高的，我们在考试当中要考些测试应变能力的题型，我们比较注重个人和团体的一个协作能力和准确性，开个玩笑地说，如果一个团队的“独奏家”太多，那么绝对不是一个优秀的团队。
记者：加入新加坡华乐团，有什么样的考核制度?评委会都入哪些人组成？
叶聪：我是评委会的主席，还有声部的一些首席，场外还要有两位观察员共同来讨论，每年有至少两次的考核机会，一般是年头一次，年尾一次，也不完全固定，有空缺了我们就会申报，在逐次的选拔。
记者：请问叶先生，您以前跟中国有过合作么？
叶聪：我5岁的时候学习钢琴，文革之后我去了安徽艺术学院担任钢琴教师，之后还到北京的东方歌舞团工作了两年，1979年的时候又回到上海音乐学院学了指挥，两年后去了美国，后来，也经常来中国参加了很多次演出。
记者：新加坡华乐团本月13日在保利剧院的演出，给北京的观众带来了什么样的惊喜?
叶聪：我们将带来5年里面，优秀的作品，比如说我们第一曲《捕风掠影Ⅱ》，是去年11月份在国际华乐团比赛中获得二等奖作品。这次选的曲目大多都是很有代表性的获奖作品，特别特别要说的是，10月13日在保利剧院演出的《沁园春-壶口黄河》的原创作者，大师级人物还会当场给我们表演书法，将推进当场的高潮，大家一定不要错过观看，太棒了，我自己也是很喜欢书法的。

当李心草遇上赵胤胤

2010-04-01T01:06:00.000-07:00

与两位新锐音乐家的对话 　

新快报记者　陈进　贺雅佳　　

音乐无处不在
　　■布眠
音乐无处不在！两年前，一位朋友在赠给我的《音乐圣经》扉页写下了这句话。两年后，我已经沦陷在聆听古典音乐的道路上，难以自拔。每每夜深人静，百年前的音乐巨匠们带着他们的音乐将我围困在黑暗中，围困在他们创造的人类共有的宏大的情感结构中。古典音乐持久的力量如暗潮汹涌在每一个沉思默想的深夜或者黎明，那一刻，我经历了巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯，经历了肖邦、圣桑、舒伯特、柴科夫斯基、斯特拉文斯基……他们在黑暗中隐闪着面孔，他们的话语曾经唤醒许多聆听者，如今还在唤醒着更多的聆听着。
　　本期人物版推出的两位青年音乐家在世界享有声誉，他们的生命离不开古典音乐，一如贝多芬、莫扎特离不开音乐。
　　除了音乐，剩下的，只有沉默。
李心草
　　中国交响乐团常任指挥，中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥。1983年考入云南省艺术学校。1989年以优异成绩进入中央音乐学院指挥系学习，师从著名指挥家、教育家徐新教授。1992年，当他还是本科三年级学生的时候，就已与中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团成功合作了马勒、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、西贝柳斯、德沃夏克等作曲家的大型交响乐作品并与中国音乐学院师生合作排演了威尔第的歌剧《茶花女》和中国著名歌剧《原野》。
　　1993年11月，通过选拔，代表中央音乐学院参加了在广州举行的“首届全国指挥比赛”，荣获第一名。1994年起任中央芭蕾舞团常任指挥。1996年，受著名指挥大师雷奥普德·哈格教授邀请赴奥地利，在国立维也纳音乐学院深造。1997年，作为哈格大师的助理指挥，随维也纳国家歌剧院访华演出。同年，在法国举行的“第45届贝桑松国际指挥比赛”中荣获第二名。
　　1999年秋，他和中国交响乐团在“99东瀛行”日本巡演中，与陈佐湟共同担任指挥，取得了很大成功。作为当今乐坛最活跃的青年指挥家，他的足迹已遍及国内外。除了与国内各大乐团合作，还经常与法国里尔国立交响乐团、贝桑松歌剧院、丹麦哥本哈根爱乐乐团、提沃里管弦乐团、约翰内斯堡爱乐乐团、开普敦爱乐乐团、南非室内乐团、香港小交响乐团等合作。在一系列音乐会中，展现出了他在丰富的曲目中广泛的适应性以及对作品风格的准确把握，他对德奥经典作品以及中国当代作曲家新作的阐释尤其令人称道。
赵胤胤
世界殿堂级钢琴家，斯坦威（Steinway）全球代言钢琴家。
赵胤胤9岁进入上海音乐学院附小、附中，随资深音乐教育家盛建颐、王羽和邵丹等教授习琴，曾荣获花城音乐比赛第一名；连续四年获珠江钢琴比赛第一名。1992年进入悉尼音乐学院，师从EliazabethPowell和PhillipShovch。1994年荣获澳大利亚“ABC”青年艺术家大奖，同年还获得伦敦BBM奖、悉尼市钢琴奖以及Kawai钢琴奖。此外，还在悉尼歌剧院音乐厅、澳大利亚总督府、悉尼市政厅举行个人钢琴独奏音乐会和协奏曲音乐会。与JohnHopkins指挥悉尼交响乐团合作演奏和录制了李斯特的第一钢琴协奏曲，他的演奏受到很高的评价，被誉为澳大利亚最有天赋的钢琴演奏家之一。
　　1995年，进入纽约朱丽亚音乐学院，拜美国钢琴大师和教育家马丁·肯尼（MartinCannin）为师。在此期间获多项金奖和大奖，如朱丽亚国际钢琴协奏曲比赛第一名、国际艺术家大奖等，并在纽约林肯中心音乐厅（LincolnCenterEveryFisherHall）与费城交响乐团指挥AndreRaphelSmith合作进行了公演。纽约权威乐评杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于二十一世纪的青年钢琴家……”1999年，他应邀加入闻名全球的“世界华人精英”，成为其唯一钢琴演奏家。
赵胤胤于1999年被斯坦威授予在钢琴大师霍洛维茨(V·Horowitz)生前专用钢琴上录制唱片的特殊荣誉，录制了贝多芬、李斯特及巴托克的作品。目前，赵胤胤经常应邀在美洲、澳洲、欧洲以及亚洲各地举行音乐会。他的演奏曲目内容丰富。涵盖从古典到现代各个不同时期的众多著名作曲家的作品。
经历：难忘考大学那段时光
　　记者：能不能谈谈你们各自经历中最难忘的一段？
李心草：应该是考大学那段时间，云南的地理位置比较偏僻，我的基础其实挺差的，如果我当时没有去中央音乐学院指挥系，可能现在我就还在云南的小文艺团体里吹长笛。有一个小故事其实很多人都不知道，考大学那时我除了考中央音乐学院还考了中央戏剧学院的导演系，因为我从小就挺喜欢表演的，自编自导自演，没事的时候就喜欢讲段子。那是1989年的4月底，中央音乐学院的专业课刚考完，闲着没事做我就去考了，要是当时中戏的专业考试在前面的话，我也就不会考了，我觉得我还是对指挥比较感兴趣。两边我都考上了，最后我选择了中央音乐学院。
后来还考过中戏导演系的研究生，我也考上了，哈哈，不过没时间去上。我对表演挺有兴趣的，在电视剧里也客串过一些角色。
赵胤胤：和心草差不多，我最难忘的应该也是考大学那段。我是生长在一个音乐家庭，从小就练琴，全中国都在看《霍元甲》的时候我连陈真是谁都还不知道，我妈是星海音乐学院的老师，但他们那辈人都是缺少“童子功”的，她深深地明白缺少了那一段是很难成家成角的，她希望我能够实现她的理想，从小专心练琴。生活在这样一个高压的环境下，在学校觉得自己的琴弹得也已经不错了，对于每天练琴真的是很烦。当时我就想出国，报的是悉尼大学的建筑学院，但就在那时候我妈病重了，我妈平时一直对我非常严厉，但那时在她是很亲切地在病床旁给我打电话，告诉我她还是希望我弹琴，于是我就坚持下来了。
我是出国之后受打击了。我刚才说了我从小学琴都练烦了，练不练好像都一样，自己有点天分，但到了国外才发现人家追求的东西和我们根本不一样，我们都不是带着问题去的，自己觉得自己牛，可是别人根本没这么认为，牛不牛没有质的区别。
组合：都是人为产生的
　　记者：其实在古典音乐界里很多大师级的人物都是有固定的搭档，要么是好朋友要么是夫妻，你们有没有想过搞个类似古典“二人转”的配搭？
李心草：其实有很多大师级的组合都是讲究好朋友关系的，如一些指挥和独奏的搭档，比方说阿巴多坡里米；还有一种就是男女情人或夫妻的关系，例如杜彼雷和巴伦多、卡拉扬和穆特。哈哈，这些都要在做的过程中慢慢发展，观众慢慢会发现任何组合都不是人为发生的，只能说是在特定曲目上特别有默契。
记者：这等于是在国外已经是一种惯常的模式？
李心草：这肯定了，与对方合作一定要是配合默契和关系特别好的。
记者：这样的组合在国内多吗？
李心草：好像也有，例如我们俩非常想一起合作，而在小提琴界里我最想合作的就是李思韵。
记者：未来有没有想去构成一个组合去推广宣传？
李心草：这要在合作的过程中去发展，不会刻意去想，但有什么合作机会就会立刻想到对方，这需要时间去积累。
赵胤胤：其实我觉得所谓的组合都是人为产生的，都是曾经合作得非常默契的，然后彼此就会成为习惯，例如说指挥，在指挥某一首作品的时候突然会记得曾经与哪位演奏家合作得非常愉快，自自然然就会想起的，就有了继续合作的意向，所以音乐合作上朋友的关系是避免不了的。
记者：你们这次合作距上次有多长时间？
　　李心草：十年了。
记者：你们是怎样令这种合作在这么长时间内仍能保持得这么好？
李心草：这次会碰到这种情况，虽然这么久没有合作，但合作之前谁心里都明白，就是在排练上看实际的合作，主要是看对音乐的理解和默契，这是说不出来的情况。比方说，两个人都是大师级的人物，例如一个是指挥大师，一个是演奏大师，他们是不能合作的。
事业：老天给的机会很少见
　　记者：在你们两个音乐事业上有没有经历过困难期？如果有，哪一段是最难忘的？
李心草：我想从我的方面来说，考大学是一种困难，出国留学每个留学生吃的苦是一样的，可能有人会比我吃的苦还要多，这不去说了。到目前为止，自从上了音乐学校以后到现在还是蛮运气的，比较顺的，中间也有坎坷，不过是没有大不了的，因为每一个音乐家在成长的道路上肯定会有坎坷，但我算是蛮幸运的，上帝还是眷顾我，你想我任中国国家交响乐团驻团指挥才25岁，这个年龄按全世界的指挥来看是很少有的，没有哪个指挥这么年轻就能在国家乐团里担任这个职务，我担任这个团常任指挥也是29岁，一直到现在，这也是很少见的。这个年龄，先不说艺术水平，比我好的人多的是，单从机会来说，老天爷给我的机会是很少见的。
记者：以我了解，一个指挥要把整个乐团的风格与他个人的风格完全结合在一起的，是吗？
李心草：有这样的情况，这个乐团的常任指挥在某一个特定时期里的确会令一个乐团的风格相对固定下来，所以如果别的指挥者来指挥的话就会感觉到那个乐团的风格是固定的。
抽烟：演奏中不能有这想法
　　记者：我有个小问题，你们俩在指挥和演奏的时候有没有想过抽烟？
李心草：没有。
赵胤胤：不会想到抽烟的，在我们这次的合作中有一首曲子是很令我们难忘的，虽然这首曲子弹了很多次，但这次的乐团是第二支可以把整个协奏曲背下来的乐团，第一支可以背下来的是纽约爱乐乐团的总监，那位是指挥大师，这个称呼一点都不为过，他是我们指挥界的偶像，一辈子能做到那样已经别无所求。我没想到他们能背下来，在这种情况下，你别想抽烟了，你就是稍稍一走神都会出错，虽然这首曲子非常短，但是节奏很紧，速度很快。
李心草：尤其是第三乐章的要求很高，即使是像蚂蚁似的断开，就会接不上的。
赵胤胤：因为它速度标记很快，老肖自己写的是170，当然这个速度在现场演奏是不太实际的，因为音乐厅有回响的问题，第一个音没走，第二个音又来了，变成了一团葡萄音，这种速度基本上是在录音的情况下才能做到，不过那天我们现场演奏的速度也非常快，达到148-152的水平，第一乐章已经接近150多以上了，并且它有很多副拍子，如果慢了不知道怎样找回那些音，搞不懂是我等他还是他等我了，所以是一环扣一环的，不可能有抽烟的想法。
音乐：是最好的表达方式
　　记者：钢琴对于你来说就好像战士手中的枪，你能用一个准确的表述来形容一下你跟钢琴的关系？
赵胤胤：我觉得做职业音乐的人，他所做的音乐方式是他跟这个世界沟通的方式，这个世界不光是观众，还有一些比较玄的东西。曾经也有人问过我类似问题，我就给了他一个很简单的解释，如果我们反转过来想，假使有一天有人跟我说，明天开始你不能再弹琴了，我相信我的感官系统就会失灵了，瞎了或者不能再说话了，这是很好理解的。就像古代诗人看到一些场景就会诗兴大发，我觉得这一点都不为过的，诗是他们表达方式的一种，就像我们用音乐、画家用画笔、作家用文字去表达一样。
李心草：我的观点基本上跟他的差不多，怎么说呢，假如说李心草最喜欢的是指挥，这话既对又不对，最贴切的应该是说我最喜欢音乐，只不过我发现用指挥这种途径去表达我的音乐是最好的一种方式。
赵胤胤：好像我们俩都是喜欢写作，只不过是我喜欢用德文写作，他是喜欢用英文写作，就是这个意思，虽然语法不同，但呈现出来的东西是一致的。
作品：受生活经历直接影响
　　记者：我从网上看你说最高的评价是蔡澜对你评价那段？
赵胤胤：没有，那是在时尚杂志上采访的。但是我觉得这么长时间以来做音乐，我看过最正确的一句话是所有的艺术来源都是生活，虽然是肤浅，但我每次觉得都是真的。好像我们两个，如果要是在身上找有什么共同点的话，我觉得就是我们对生活充满了热情和激情。首先我们热爱生活，我们曾经牛过、热闹过、郁闷过甚至摔得很惨，但有一点就是我们没有失去对美好生活的追求，其实每一个人都很简单，谁不想过得好一点，至少是让自己开心，如果有谁天生是和自己过不去的话，至少他在精神上是有问题的，这是很肤浅的道理，但你回头看这么多年来我们所谓的经典之作，不光是音乐作品，还包括文学、绘画甚至电影作品，都是作者先从现实生活中有了一定的感受。作为我们来说，首先从纯专业的角度来讲，他是指挥，我是钢琴家，我们都不是原创，是再创作，这个空间留给我们非常大，你在二度创作时一定要尊重原创，比如说门德尔松的作品，你完全可以感受到他的快乐，因为他的生活非常优越，至今门德尔松家族仍是欧洲非常有实力的银行家，所以他的语法都是快乐的，而贝多芬和舒伯特就不一样了。没有过那种经历的人，你只能是演奏者不能成为音乐家。抛开一切经历不说，性格就是最大的不同。
李心草：人的生活和经历直接影响到他的作品，不管是原创还是二次创作。电影也是一样，有一位中国的电影大师的作品一度让我爱得不得了，但后来他的生活起了变化，以致中国就失去了一个电影大师。
红酒：是有艺术性的生命
　　记者：红酒你也喝，威士忌你也喝，雪茄也抽，车也开，你对这些时尚标识的态度是怎样的？
赵胤胤：其实我是一个蛮好奇的人，好像我的老师我曾经做过他的助教，他最幸福的时候是他跟我上课的时候，因为我们很熟，所以他很放松，上课的时候，他先拿出一杯威士忌喝，然后你就会发现整个气氛不一样，刚开始的时候我是不习惯的，因为演奏之前是绝对不能喝酒的，但他曾经有一个理论，我相信也不是他最先提出的，他觉得酒是诗，你看的文章就是饭。很多时候沟通不了时，人就需要有一种东西来调剂，人很多时候无非是两个世界，一个是物质的，一个是精神，人听音乐就是精神上的追求。我好红酒，因为它里面是有艺术性的生命，但是我觉得每次畅谈的时候它可以让更多的好朋友关系变得更加融洽而气氛也会变得更加放松。
李心草：我有一个业余爱好，就是每次聚会少不了要讲段子，但是这个段子为什么一开始不讲呢，因为酒还没到，它能刺激你的感官神经，刺激你的想象力。让我最痛苦的莫过于演出完了以后不让我喝酒。有时为了喝酒，我饭可以不吃。
记者：看来我这个问题是问对了，你们是不是演出完了以后就喝酒？
李心草：演出完了以后在音乐厅里做的第一件事就是抽烟，然后再到达某一个地方就先喝一杯，我是喝啤酒的。（胤胤呢？）我是喝葡萄酒为主。
记者：像你们这样喝酒的在圈里不多吗？
赵胤胤：蛮多的，所以经常搞到那些演出费不知道去哪了。好像这次你们团的财务在演出后把演出费装到一个信封里面给我，我顺手就把它放在兜里，然后就去喝酒了，睡醒以后才发现信封是空的。
李心草：好像大家熟悉的维也纳新年音乐会，通常是当地时间上午11点举行，我们这边是下午6点钟，他们通常是有三场的，头两天各有一场，但没有向外直播的，有一场是面对政府官员的，一场是面对他们的军队的，就是在12月31日那天晚上，他们乐队的首席和拉四重奏的人都会去酒吧喝一个晚上的酒，到了将近早晨的时候，就会回去拉那个四重奏一直拉到早上，吃完早饭以后就去音乐厅向全世界表演，这是很多人都知道的。
　　趣致提问 　　
赵胤胤每次演出前必须洗手
　　记者：你们俩一个是指挥家，一个是钢琴演奏家，你们有没有一些吉祥物？
李心草：吉祥物倒没有，但是我多年来就形成了一个习惯，我们团的人都一清二楚，就是每次演出前，在试音的时候，一对音我就开始打嗝了，他们还通常会数我一晚打了多少个嗝，不过一开始演出的时候，这种症状就会消失。
记者：我看霍洛维茨演出的时候琴都会跟着他？
　　李心草：对。
记者：从演奏家的角度来说，是不是到了最后都有这种的要求？
赵胤胤：如果有这样条件的话，是每一个钢琴家梦寐以求的，因为演出最大的问题就是乐器的问题，每一台琴的性格都不一样，星海那台算是我比较熟悉的一台，但我这次进去以后发现它跟上次又不一样了，因为一直有人在用它，而它自己也在不停地变化中。说回刚才所说的问题，我也没有什么吉祥物，我的习惯就是每次演出前必须洗手，我如果不洗手，脏的手是弹不出干净的音来的。
李心草：这也是世界上所有艺术家上台前的习惯。好像演出《猫》全长120分钟，你之前不放松一下就麻烦了。
李心草希望观众熟悉我的正面
记者：凤凰卫视有个世纪大讲坛，有一次把吴天明请过来与北京电影学院的人作交流，当时主持人要他跟观众说一句有关他对电影的话，他就说“像选择爱人一样选择了电影”，我也想让你们说一句类似有关音乐的话。
赵胤胤：任何一个艺术家或跟艺术有关的人是别无选择，一心向艺术，如果可以选择的话，你绝对不会选择音乐，就是说可以把你的身体从音乐中抽出来，可以从第三者看，比如说让我选择是做钢琴家还是做生意，我肯定是选择做生意，不做钢琴家。我曾经有个同学，他是纽约大学商科毕业到茱莉亚读钢琴硕士，再考到哈佛继续学商业，又读了一个硕士，他说如果从经济学上说艺术永远是个失败者，直白地说，无论你的出场费达到帕尔曼或马友友的那个水平，还是音乐学院的学生到外面几十元钱做一场演出，这都是精神的付出。
李心草：我现在有一句话是跟音乐没有关系的，是跟观众说的，就是希望观众能够多熟悉我的正面，因为我老是背对着观众，一场演出下来我面对观众的时间加起来只有几分钟，而且有人还离得很远。
记者：你想让他们怎样熟悉你的正面？
李心草：邵恩曾经说过一句话，当我背对观众的时候所有女人的眼睛都集中到我身上，但当我面对观众的时候就只有我老婆的一双眼睛。

（晓航／编制）

李心草--驾驭魔法棒的男人

2010-04-01T01:01:00.000-07:00

　刚出电梯，就听见悦耳激扬的钢琴声在楼道里回荡，顺着琴声轻而易举地就找到了李心草的家门，站在门口实在不忍心打断这美妙的琴音。终于，门开了，站在我们眼前的这个一张娃娃脸、一身休闲装扮、充满青春气息的年轻人，就是大名鼎鼎的中国交响乐团常任指挥李心草？他，的确是李心草，热情地迎接我们。一段愉快的交谈就这样开始了。
　　走在音乐之路
　　“谁言寸草心，报得三春晖。”李心草，这个名字就是受孟郊《游子吟》的启发得来的。从母亲那里得到音乐天赋的李心草，义无反顾地爱上了音乐，选择了与音乐为伴，于是就这样一路走来，他成功了。
　　李心草说自己生来就是与音乐结缘的，在云南老家的小商店里他看到有卖口琴的，于是，他就缠着教历史的外公非买给他不可。就是那闪着迷幻亮光的小小口琴，指引着他走上了音乐的道路。12岁时，云南省艺校来保山招生，还不认识钢琴是何模样的他瞒着母亲前去应考，用他那满载着对音乐无限向往的口琴，吹了当时颇为流行的《牧羊曲》，招考的老师发现了他不可抑制的音乐天赋，就这样他进了云南省艺校开始学起了长笛。“只要是音乐就想学”，李心草这样描绘当时热爱音乐的迫切心情。
　　在上第一堂排练课时，他就被指挥老师给迷住了。于是，他开始在业余时间自组小乐团并自命指挥。他还清楚地记得自己第一根指挥棒是当时艺校的校长给他的，那是一根木制的指挥棒。渐渐地，“指挥”差不多占据了他全部的心灵空间，一个梦想也开始在他心底生成：他要报考全国最高音乐学府——中央音乐学院指挥系。
　　“我对数字、拉丁字母和音符特别敏感，尤其是音符，听一遍就能记下。”他对自己的音乐天赋毫不置疑。事实也的确如此，22岁时获得中国首届指挥比赛第一名，在准备这次比赛的7天中，他背了15部总谱，被行家誉为奇迹。李心草说他的成功是天赋和勤奋各占100%的结果，好奇怪的说法。“艺术上的成功，天赋和勤奋是应该分开计算的。”李心草解释道，“艺术家的天赋是起决定性作用的，很多热爱艺术的人，很勤奋，可总差那么一点点；相反，一个很有艺术天赋的人，如果没有付出100%的努力，他的天赋就会越来越少，同样很难成功。”在17岁那年，李心草第一次登上指挥台，那是云南艺校新盖的音乐厅的首演仪式，因为事先没有认真排练，演出当然糟糕，就是送他指挥棒的校长把他给轰下台了。经过那次，李心草深深地懂得了“不打无准备之仗”的道理，指挥是乐队演出的依据，上台表演是一件极为严肃的事情，靠碰运气是绝对不行的。指挥的成功是一步一个脚印走出来的，一场一场的音乐会积累的。
　　之后发生的事情更加印证了他的成功绝不是仅仅靠天赋和运气得来的。凭借着对音乐的满腔热爱，他报考了中央音乐学院指挥系。然而，由于自己学音乐的起步晚，第一次向理想的冲击失败了。面对自己曾经的失败，他很真诚，觉得没有刻意隐瞒的必要，因为那毕竟是他音乐之路的一部分，更是激励他日后成功的动力。经过一年的恶补，李心草终于如愿地成为中央音乐学院指挥系里凤毛麟角的一员。拿到录取通知时，他并没有庆祝，反而觉得压力更大了。用一两年的时间补习了从音乐附小到附中8年的课程，李心草的音乐地基相当薄弱。记得刚入校没几天，李心草就感到听课如听天书，老师毫不留情，当面说：“你这样的学生根本就没资格上中央音乐学院指挥系！”李心草这一届只有两个学生，在另一个同学面前丢了脸面，这让他的自尊心大受伤害，要强的他暗下决心，要让老师对自己刮目相看，看看他到底有没有资格上指挥系！
　　于是他没有了课余时间，没有了假期，将自己的全部时间都交给了音乐，一天当五天用。如此拼命地补习，一年下来，瘦到只有82斤了，睡眠不正常，压力过大，神经衰弱，导致他在课上晕倒了，醒来后动不了，话也说不出，整个人都瘫软在那里，医院诊断为：神经性失语。所幸，李心草第二天就能说会动了。工夫不负有心人，大二开始，他所有的功课一直都名列前茅。1992年8月，他还被旅美华人指挥家胡咏言相中，21岁的李心草做了胡咏言上海交响乐团演出的助理指挥；1993年，在全国首届指挥大赛上，李心草勇夺冠军。
　　之后，李心草的音乐道路一帆风顺，1996年考取了全世界最好的音乐大学——维也纳音乐大学指挥系艺术家学位研究生班，开始了维也纳音乐寻梦之旅。
　　身在异国的日子
　　在维也纳的3年，他扎扎实实地学到了真本事，也因此造就了他对德奥作品的驾轻就熟，让世界认识了这个来自中国的音乐天才。
　　在中央音乐学院的日子，学习虽然辛苦，但是有音乐为伴，有朋友为伴，心情并不压抑，一心就想着拼命往前走。可是，初到维也纳时，让他感到有些郁闷，但是并没有动摇他对音乐的渴求。那种郁闷不是来自学业上，也不是来自经济上，而是一种情绪上的压抑。身在异乡为异客的滋味是所有留学生都必须面对的，整个文化背景的不同，语言又不是很通，周围经常会有异样的眼光看待他这个中国人，对前途的无法预测等等问题曾一度困扰着他。李心草在出国前就已经是中央芭蕾舞团常任指挥了，到了维也纳，一夜之间仿佛什么都没有了，鲜花、掌声、观众、名誉一下子都消失了，空落落的情绪难以释怀。
　　随着和环境的渐渐融洽，李心草参加了一些比赛，也获了些奖。慢慢地有音乐会邀请他参加，他终于走出了自己的阴霾期。
　　西方人对东方人学习古典音乐总是抱有质疑，在他们看来古典音乐是属于西方的，亚洲人是无论如何也领悟不了的。就是对亚洲人的这种歧视，使得李心草在维也纳学习三年后没有拿到毕业证书。《音乐美学》课的德国教授在李心草毕业论文答辩时鸡蛋里挑骨头，总通不过。答辩课上，李心草请教授明确指出他的问题到底在哪里，见李心草敢直面反驳他，教授也有点火了。他说：我告诉你就是回去重写，每一个字都重写！一次不行，下个星期再给你一次机会；再不行，下下星期再给你一次机会！李心草很清楚，在他手下的有些中国学生被拖了两年才得以毕业。想到这些，李心草再也忍无可忍，“啪”地把钢琴盖一摔，“我不干了，我走了。”“你要去哪儿？”“我毕业了，我准备回我的家回我的祖国中国去了。”“你难道不想要这张毕业证书吗？”“管什么用？本事是我自己的，到哪儿都有。”“就差这门功课难道你不想毕业吗？”“那没什么，你觉得那了不起？我告诉你：中国人不是这么好欺负的。”在一番唇枪舌剑之后，李心草拂袖而去。他从来没有后悔过当时的“一时冲动”，他说：“拿不拿毕业证又怎样，我学到了本事才是真的。”
　　事实胜于雄辩。1997年，在世界最高级别的法国第45届贝桑松指挥大赛上，李心草获得了第二名的佳绩。2002年李心草第一次独立率领中国交响乐团赴日本、澳大利亚、欧洲及台湾地区巡回演出了20多场，获得巨大成功，在德国演出结束，坐在第一排的德国前总理科尔头一个站起来热烈鼓掌；作为第一个带领中国乐团踏上悉尼歌剧院的中国指挥家，首场演出就得到了2600名观众的优待，不仅乐团演奏每首作品后都掌声雷动，而且在加演了两首作品后，观众的掌声一次次再把李心草唤回舞台，致使指挥不得不与乐队首席拥抱着回到后台才平息了掌声的热潮。日本权威音乐杂志《MOSTLY CLASSIC》对李心草做出了客观的评价：……拥有李心草的中国国家交响乐团具有压倒一切的优势地位……李心草的指挥手法与小泽征尔大师年轻时代一模一样。从手腕向前柔软地给出全部的指示，具有瞬间爆发力。像小泽先生那样不会被质疑亚洲人到底能理解多少西洋音乐，感觉不出对西洋音乐的不适应，欣赏时心情是舒畅的。
　　简单而不简陋地生活
　　每个艺术家的创作和生活都不能脱节，生活在潜移默化地影响着艺术。15岁时经历了老山前线的生离死别，在他走上指挥的音乐道路后，有时震撼力很强的舞台创作的激情还源自那段前线的难忘经历呢。
　　投身于古典音乐的李心草对流行音乐并不排斥，在他的车上放的几乎全是流行音乐，目的很简单就是放松自己。爱好广泛的他上学时还演过话剧、相声、小品，在忙碌之余还曾担任20集的电视连续剧《如果有来世》中的男一号——一个反面角色，职业也是指挥家。
　　“我喜欢简单而不简陋的东西。”他如是说，“生活也是一样。”初到他的家，绝难想象这是一个单身男人的家。他喜欢自己做家务，而且烧得一手好菜，他说：“家务是一种很好的锻炼身体，放松心情的方式。”他的家明亮、整洁，极简的设计却不失品位，自己设计的八宝阁上摆放着从世界各地收集来的新奇有趣的好玩意。靠近落地窗的餐桌旁打了一个精巧的酒架，放着各种红酒，红酒在艺术家的居所多数都扮演着激发创作灵感的角色。客厅一角的三角钢琴格外引人注目，夜幕降临，墙角的射灯照下来，俨然一个小型音乐沙龙，在这个简约至极的美妙空间里华丽的只有音乐。
　　谈话时有一个特别之处，似乎与他33岁的年龄不相符，就是他一直不离手的做工精致的黑色烟斗，烟斗里冒出薄雾一样缥缈的烟，烟丝的味道非常清香。这是他收到的一件圣诞礼物，办公室里还有一个烟斗。他有抽烟斗的习惯，说烟斗可以迫使自己少抽烟，而且不会让周围的人感到很呛。在他众多的收藏中，各样花色的领结引起了我们的注意。他是一个不系领带，而自己系领结的男人，并且不喜欢随便搭个扣或松紧带一套完事的简易领结，就像他衷爱原汁原味的古典音乐一样，他的领结一定是正正经经地系好的，虽然有些繁复，但是够品位，够纯正。
　　对于艺术家来说，爱情是永恒的主题。从事古典音乐的李心草对自己婚姻生活的设想却很让人感到意外，也许这样的婚姻才更隽永。“我是一个很传统的中国人，不喜欢西方的家庭观念。”他欣赏中国传统女性的贤惠文静，妻子应是在拥有自己追求的同时又能把家庭打理得井井有条，她的才华不必展露在音乐上，但是却能理解他的音乐。他希望自己将来可以有两个以上的可爱的孩子……古典主义的完美已经渗透到了他对生活的追求，和他的生活相交相溶了。
　　在谈到未来大计的时候，他说：“就是开好每一场音乐会，一步一步走下去。希望有一天，我可以自己导演歌剧，那就太棒了！”
　　这就是对艺术充满激情，对生活充满热爱，驾驭着魔法棒的男子——李心草。(撰文／张婷)

中国著名指挥家-李心草

2010-04-01T00:45:00.000-07:00

年仅36岁的中国著名指挥家李心草的足迹已遍布全球五大洲，除了与国内各大乐团合作演出外，与国外及港澳台地区合作演出的乐团包括：维也纳人民歌剧院、柏林交响乐团、慕尼黑交响乐团、布兰登堡交响乐团、吕贝克爱乐乐团、维也纳青年交响乐团、匈牙利国家歌剧院、法国里尔国立交响乐团、贝桑松歌剧院、哥本哈根爱乐乐团、提沃里交响乐团、耶路撒冷交响乐团、林贝尔格新国际交响乐团、新西兰国家交响乐团、奥克兰爱乐乐团、墨尔本交响乐团、约翰内斯堡爱乐乐团、开普顿爱乐乐团、南非室内乐团、墨西哥国家爱乐乐团、洛杉矶联合爱乐乐团、东京都交响乐团、东京交响乐团、大阪爱乐乐团、神奈川爱乐乐团、九州交响乐团、广岛交响乐团、札幌交响乐团、韩国KBS交响乐团、釜山爱乐乐团、京畿道爱乐乐团、香港管弦乐团、香港小交响乐团、香港芭蕾舞团、台湾NSO交响乐团、台北市立交响乐团、台北市立国乐团等数十个交响乐团及歌剧院。
　　1993年，年仅22岁大学在读的李心草在“全国首届指挥比赛”中脱颖而出，荣获第一名。
　　1997年，在举世闻名的法国“第45届贝桑松国际指挥比赛”中荣获第二名。
　　2000年，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。
　　2004年，被共青团中央评为“首届中国青年学习成材奖”十佳之一。
　　李心草先后毕业于中央音乐学院指挥系和奥地利国立维也纳音乐大学指挥系，师从已故著名指挥家、教育家徐新教授，奥地利著名指挥大师雷欧普德. 哈格教授。
　　当他刚刚20岁时，就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团成功的合作了马勒、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、西贝柳斯、德沃夏克、周文中等作曲家的大型作品，并成功演出了威尔第的歌剧“茶花女”和中国歌剧“原野”。1994年至1996年，出任中国中央芭蕾舞团管弦乐团常任指挥。在此期间，相继成功演出了“吉赛尔”、“天鹅湖”、“睡美人”、“胡桃钳”、“罗米欧与朱丽叶”、“仙女”、“唐.吉柯德”、“葛佩利亚”、“红色娘子军”等中外芭蕾舞剧。1997年，作为哈格大师的助理指挥，随举世闻名的维也纳国家歌剧院进行访华演出。
　　1999年，李心草出任中国国家交响乐团驻团指挥，并兼任中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥。同年秋季，他首次率领中国国家交响乐团对日本进行了访问演出，所到之处，响应热烈，颇受好评。2002年，李心草再次率领中国国家交响乐团赴日本、澳大利亚、德国、西班牙、葡萄牙、台湾等国家与地区进行了历史性的访问演出。东京演出之后，当地评论界称：“……拥有李心草的中国国家交响乐团具有压倒一切的优势地位……” “李心草的指挥手法与小泽征尔大师年轻时代一模一样…… 象小泽先生那样不会被质疑亚洲人到底能理解多少西洋音乐，感觉不出对西洋音乐的不适应，欣赏时心情舒畅。” “他以71年出生的年轻，此次日本巡演所确立的决定性的评价，今后的动向将受到瞩目……” “李心草领导的这个乐团有超过日本乐团的趋势……，指挥有超常的驾驭能力……，有很多值得我们日本音乐家学习的……” “李心草拥有熟练精湛的指挥技巧，即使在欧洲演出也座无虚席。他善于训练乐队，给乐团带来蓬勃的生机。” “中国国家交响乐团常任指挥李心草的统率能力出类拔萃。” 在澳大利亚，李心草率团以几场精彩而又全新的曲目打动了澳洲观众，并成为第一位率领亚洲乐团进入举世闻名的悉尼歌剧院音乐大厅的中国指挥家。在柏林，德国前总理科尔先生听完音乐会后率先起立给乐团与指挥以热烈的掌声。之后乐团又在西班牙、葡萄牙进行了巡演。所到之处，均受到当地观众与音乐界人士的高度赞扬。尤其是在西班牙莱昂大教堂演出之后，指挥与乐团被当地观众和着雷鸣般的掌声欢送直至全体音乐家走出演出大厅。第二天，当地乐评称：“在李心草率领下的这只乐团是值得我们顶礼膜拜的……”。年底，李心草又率团在台湾台北国家音乐厅连续两天以不同的曲目隆重成功的进行了历史性的首演，广受各界人士与观众的热烈赞赏与好评。2003年底，李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出，得到了罗大师的高度赞扬：“一位才华横溢的年轻指挥大师”。2006年，李心草率领国交赴美巡演获得巨大成功，纽约时报、华盛顿邮报等美国主流媒体评论：“李心草是当今少有的天才指挥家……” “李心草的指挥带有浓厚的西方韵味……” “李心草对作品风格的把握及其到位……” “李心草证明了自己是一位令人羡慕、适应能力极强的指挥家，对各种曲目都掌握自如”。
　　李心草自1999年学成回国之后，大量演出了不同时代不同风格的作品，均受到国内外观众与音乐家们的好评。同时，他也经常赴国内各省市及众多的大中院校举行音乐普及讲座和演出，受到广大音乐爱好者们的热烈欢迎和高度评价。近年来，他不断挖掘中国当代作品，很多新创作的中国优秀音乐作品被他发现并成功进行首演，为当代中国音乐的发展做出了贡献。同时，他又在歌剧艺术上有了新的突破。相继成功演出了“费加罗的婚礼”、“魔笛”、“唐.乔万尼”、“菲德里奥”、“漂泊的荷兰人”、“蝴蝶夫人”、“波西米亚人”、“托斯卡”、“玛侬.莱斯科”、“弄臣”、“茶花女”、“游吟诗人”、“阿伊达”、“命运之力”、“拉美摩尔的鲁契亚”、“原野”等经典歌剧。
　　李心草现任中国国家交响乐团首席指挥、中国音乐家协会理事、中华全国青联委员、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。

彭家鹏

2010-03-26T23:06:00.000-07:00

彭家鹏
　　活跃于国际乐坛的中国著名指挥家。
　　国家一级指挥、中国歌剧舞剧院艺术总监兼首席指挥；中国广播民族乐团艺术总监兼首席指挥；澳门中乐团艺术总监兼首席指挥；中国东方交响乐团艺术总监兼首席指挥；中国湖北省楚天学者、武汉音乐学院特聘教授；乌克兰国家交响乐团常任客席指挥、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团客席指挥、奥地利格拉兹交响乐团常任客席指挥、韩国釜山国立国乐管弦乐团客席指挥、捷克国家交响乐团客席指挥。
　　“中国金唱片指挥特别奖”得主；“第十五届中国十大杰出青年”；享受国务院特殊政府津贴。积极倡导中国民族音乐复兴和中国当代民族乐交响化的探索与实践。对弘扬中国民族音乐、推介当代中国优秀作曲家作品和倡导民族交响音乐走向世界，做出了重要贡献。
　　彭家鹏1965年出生于安徽省，1985年就读上海音乐学院作曲指挥系，1987年转入中央音乐学院作曲指挥系，师从徐新教授。1990年获“优秀毕业”证书。在校期间兼任中国青年交响乐团指挥及中国广播交响乐团常任指挥。1990年被保送攻读硕士研究生，师从郑小瑛教授。1992年获硕士学位。1996年，彭家鹏以亚洲唯一的青年指挥家身份应邀参加在荷兰举办的第３５届国际康德拉申指挥大师班学习。师从著名指挥家爱德华‧杜宁斯和彼得‧艾德伍斯。荣获“康德拉申大师班奖”。1997年，他被美国指挥家中心选中，参加在乌克兰首都基辅举办的国际指挥大师班。师从世界著名指挥大师古斯塔夫‧梅耶尔、曼迪‧罗丹、罗伯特‧古特、罗曼‧考夫曼，荣获大师班第一名，受聘担任乌克兰国家交响乐团和乌克兰广播交响乐团客席指挥，并成功的指挥了该团两套音乐会。
　　1998年，彭家鹏接任中国广播民族乐团艺术总监兼首席指挥。2000年和2001年，彭家鹏两度在奥地利维也纳金色大厅成功指挥了[龙年中国民族音乐会]和[新世纪中国民族交响乐音乐会]。2002年，率中国广播民族乐团在瑞士日内瓦联合国大会堂成功指挥[中国民族音乐会]，同年4月，为中德建交30周年，分别在柏林、波茨坦、德累斯坦、汉诺威、比利时布鲁塞尔等地进行民族音乐复兴巡演。
　　2001年，接任中国东方交响乐团艺术总监和首席指挥。7月在上海大剧院成功指挥了“音乐与建筑的对话”交响音乐会；同年9月，应中国外交学会及其主办的“21世纪的中国与世界论坛”之邀，在北京保利剧院指挥贝多芬《第九交响曲》专场音乐会。2002年率东方交响乐团在在德国法兰克福世纪大厅、奥地利维也纳金色大厅成功举办了[中国新春交响音乐会]，至此，这也是中国的交响乐团第一次进入世界著名的交响音乐圣殿举行新春音乐会。
　　2003年2月，彭氏担任澳门中乐团艺术总监兼首席指挥。负责乐团的演出季和巡演任务。在“澳门国际音乐节”的多次演出中，他指挥才华横溢、音乐处理细腻、艺术感染力强，深受乐师爱戴和港澳观众的欢迎。
　　2003年，彭家鹏第四次应邀于奥地利维也纳，在金色大厅指挥闻名全球的奥地利国家民族歌剧院交响乐团演绎纯粹的中国音乐作品，展示中国音乐的独特魅力，引起轰动，谱写国乐交响的新篇章。同年2月。应全球最大的传媒集团之一、美国维亚康姆公司邀请，彭氏率中国广播民族乐团赴美国纽约林肯中心、华盛顿、旧金山等地巡演，获得广泛赞誉。同年8月，应邀成功指挥新加坡华乐团。同年12月，他荣获第四届“中国金唱片指挥特别奖”。
　　2005年，彭家鹏在探索现代民族音乐团体发展模式上积极努力，推出了中国广播民族乐团的音乐季制度。开创中国内地民族音乐“音乐季”制度的先河。近几年来，他执棒的音乐季，为推动民族音乐发展、充分展示民族音乐的多样性与丰富性发挥了积极的作用。2007年，中国广播民族乐团音乐季的演出，成功扩展到日本五城市巡演、捷克“布拉格之春”音乐节和莫斯科、圣彼得堡的“俄罗斯中国文化年”系列活动中。
　　2004——2009年，彭家鹏又连续六年在维也纳金色大厅先后指挥了奥地利国家音乐家交响乐团、萨尔茨堡莫扎特交响乐团、奥地利格拉兹交响乐团、捷克爱乐交响乐团、吉林交响乐团等音乐会，在欧洲及国内引起了巨大的轰动，彭家鹏的名字迅速引起国际乐坛的关注。他对中外音乐的独特诠释和深刻理解、对各种音乐风格的驾驭能力和指挥才华，使他得到国际音乐界的广泛好评。由于彭家鹏在音乐领域的杰出贡献，他被评为“第十五届中国十大杰出青年”。鉴于他连续十年在维也纳开创的中国音乐盛事，CCTV各频道、音乐周报等国内主流媒体分别以中国音乐在金色大厅走向大同等头版文章进行报道。
　　当代奥地利最具权威的音乐评论家辛科‧卫奇对彭氏的指挥艺术赞赏有加，评论他“生机盎然、热情洋溢、手部动作快而线条优美，具有自己独特的风格”；欧洲音乐评论家赞誉他“对音乐灵敏度高、具潜力，终非池中之物”；香港媒体称他为“新一代指挥俊杰”；奥地利《信使报》评论称“兼有小泽征尔和穆蒂的指挥风范”。意大利媒体赞誉“彭家鹏将普契尼和玛斯卡尼的音乐诠释出东方的诗意和神韵,让西方听众肝肠寸断”等等，从而进一步奠定了他在国际乐坛的艺术地位。

我的老师—黄晨达&俞嘉

2010-03-25T01:26:00.000-07:00

华乐金童玉女　玩转雅皮世界

如果从一个人的言行外表，可以“大概”判断他从事什么行业，那黄晨达和俞嘉看起来更多像是做广告、公关，又或者是在影视界或时尚界工作，总之就是不像音乐家，更加不像华乐演奏家。
　　他们总是穿得很时髦，住在东部一栋租来的三层楼半独立洋房，驾一辆钢蓝色福特轿车，身上老背着上千元的LV名袋。两人出双入对，犹如一对金童玉女。
　　同居五年后，他们在2002年结婚，婚后一直不想要孩子。黄晨达说：“除非意外，但意外也是人为的，不太容易发生。”说完哈哈哈笑起来。
　　在这个事情上，最有权利说话的当然是俞嘉，她语气平静地说：“我是很怕丑的人，怀胎10月身材走样，要我怎么见人？”
　　访问过程中，黄晨达和俞嘉一直表现得很坦率，乃真性情的人，有话直说，不管是对生命的态度，或对人活着的价值观念，都有自己一套特立独行的想法，说出来不怕别人有色的眼光，只在乎有没有诚实地面对自己。
　　黄晨达和俞嘉都不到30岁，是1970年以后出生的人，一些想法或许代表了部分新新人类的意识形态。在原来就“另类”的艺术家族群里，他们的生活方式又更另类。

作风洋派却深爱琵琶胡琴

黄晨达，生于北京，两岁迁居香港，五岁随父亲黄安源——著名二胡演奏家习琴，七岁开始在港澳台地区独奏，九岁赢得香港校际音乐节比赛二胡公开组冠军，成为此项目历来最年轻的得奖者。
　　先后师从聂靖宇、张韶、安如励等胡琴名家，黄晨达在1993年考进北京中央音乐学院，毕业后不久加入新加坡华乐团，现为高胡副首席。
　　俞嘉同样生在北京一个音乐家庭，父亲是现任中央民族乐团团长俞松林，自小学习钢琴和琵琶，也会跳芭蕾舞和绘画。
　　她从中央音乐学院附中毕业后升上大学，1997年毕业，受教于李光华、刘德海、林石诚等琵琶大师，同年以优异成绩考入新加坡华乐团当琵琶首席。

华乐演奏家不是从前的街头艺人

两人都是年轻一代优秀的华乐演奏家，无论技术水平或音乐素质都公认的好，尽管在别人眼里，他们的作风和想法显得很“洋派”，但他们对华族音乐却有根深蒂固的情感。
　　俞嘉说：“大家对华乐演奏家的观念可能受以前街头卖艺人的影响，认为它地位不高，形象不好，出路也不广，总之比起西乐演奏家就是低人一等。这其实是很愚昧的想法，最民族的才是最世界的。我从小也学钢琴，但最后还是觉得钢琴不比琵琶好。”
黄晨达和俞嘉租住一栋三层楼半独立洋房，驾一辆钢蓝色福特轿车。黄晨达的梦想，是在有生之年驾遍所有名车。
　　黄晨达说：“会弹钢琴的人很多很多，只有顶尖的几个才能成为演奏家，但会拉二胡的人相对来说比较少，真正拉得好的几个就成宝了。”
　　俞嘉和黄晨达从小习琴，早早练就一身硬功夫，底子特别好，加上天分高，一般不需怎么练琴就能上台表演，而且观众越多，掌声越热烈，他们就发挥得越好，天生属于舞台型。

音乐观念大胆开放

两人还有一点很特别，他们对音乐的观念很开放，喜欢尝试新东西，是跟流行音乐、现代音乐和新世纪音乐（New Age）合作很多的华乐演奏家。
　　黄晨达说：“我从1999年开始就跟许多跨界音乐家合作，包括键盘手、吉他手、鼓手，这中间没有矛盾，反而带给我很多新的刺激，而我恰恰是喜欢追求刺激的人。我一直认为，传统没有什么不好，但传统如果不吸收新的养分，就谈不上继承和发扬。”
　　华乐面对的问题是作品有限，好作品更少，要演奏一些从西乐移植过来的东西，黄晨达觉得再好也敌不过别人的原汁原味。
　　“我们要想办法在传统和现代之间走出一条路，如此才能建立属于自己的风格。我不认为站着拉二胡就叫时髦，这其实违反了二胡的演奏规律。如何在保留华乐本质的同时，赋予它更多时代气息，让更多人理解它、喜欢它，是我一直在思考的问题。因此我很喜欢跟不同的音乐家合作，在磨擦的过程中，说不定就能发现华乐内在的生命力。”
　　两人与本地音乐人陈国华有无数次合作，最近一次是去年艺术节为电影《小玩意》现场奏乐。陈国华说：“他们两位是很优秀的演奏家，才华横溢，技术条件又好，能够接受各种各样的新观念，包容性强，张力十足，俊男美女的形象在舞台特有魅力，跟他们合作是非常愉快的事情。”

赚钱努力花钱痛快

音乐观念的开放和艺术家的生活观、价值观可能也有关系。黄晨达和俞嘉绝对是典型的新新人类，生活方式跟很多人印象中的音乐家完全两样。他们既崇拜精神主义，又追求物质主义，对储蓄没什么观念，每月从乐团领的薪水和教琴的额外收入，全用在生活开销和满足个人欲望上，赚钱努力，花钱也很痛快。
　　他们不怕告诉你：“我们赚多少就花多少，身上不太有多余的钱，将来的事想不了那么远。我们有一技之长，总之不会饿死就对了。”
黄晨达也是IT迷，家里有五台液晶显示屏电脑、四台笔记型电脑，有的用来上网，有的用做数码录音和录像剪辑。
　　两人吃得简单，穿得好看但不太讲究名牌，但他们都有很“花钱”的嗜好。
　　黄晨达爱车，对各种汽车的型号、马力、性能了如指掌，他的梦想，是在有生之年驾遍所有的名车。他也是IT迷，喜欢一切先进的科技产品，家里有五台液晶显示屏电脑、四台笔记型电脑，用途各有不同，有的用来上网，有的用作数码录音和录像剪辑。
　　俞嘉没好气地说：“他走到哪电脑就要用到哪，所以家里的房间，除琴房以外，都装有电脑。”
　　此外，黄晨达也爱玩摄影器材，个人拥有许多先进的数码相机和高性能摄影镜头，一有新货上架，他就磨拳擦掌、蠢蠢欲动。
　　俞嘉不玩科技产品，但她钟爱名牌手袋，LV、Prada、Gucci、Burberry，应有尽有。黄晨达哈哈笑说：“她这玩意儿也不便宜，我们算是扯平了。”

活着就要开心潇洒

两人对金钱有着同样的观念。
　　俞嘉说：“就是因为赚钱辛苦所以才要对自己好一点。年轻的时候不舍得穿不舍得用，等年纪大了再怎么打扮也不美了，那时再来花钱有什么意思？”
　　黄晨达说：“钱要花才叫钱。30岁开保时捷跑车叫帅，60岁还在路上炫耀谁还看你？我不希望到老才来后悔自己这个没玩过，那个没试过。”
　　两人都认为，活着就要活得开心、活得潇洒，花自己辛苦赚来的钱，他们不觉得有什么不好意思。
　　俞嘉说：“刚来新加坡的时候还没有经济基础，只能住三房式组屋，照样过得很开心。现在有能力了，换大一点的房子，看到喜欢的、想买的就买，这无可厚非。我的意思是，赚得来，我们就花，赚不来过简单的生活我们也可以。”
　　在很多人眼中，黄晨达和俞嘉的生活接近玩世不恭。他们笑着说：“认识我们的人都知道我们不是，但这没有什么好解释的，我们不活在别人的想法里。”

胡文雁 (2004-03-11)

《联合早报》

中国笛子一代宗师——陆春龄

2010-03-25T00:45:00.000-07:00

中国一代笛子宗师陆春龄，生于1921年9月，上海市人。现任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，享有“魔笛”之美誉。

陆春龄出身清贫，七岁操笛学艺，其后加入上海紫韵国乐社。1940年组织中国国乐团，至今仍领导该团及执教。五十年代，与友人受上海市文化局托办组成上海民族乐团。

陆春龄从事民族音乐已有近七十年之久，在这半个多世纪的笛艺春秋中，其气口之精微、指法之奥妙、音色之纯净、风格之浓郁，韵味隽永，甜润醇厚；压北方梆笛，奔放粗犷，开阔亢亮。尤其在江南丝竹的基础上，广蓄并纳，形成自己独树一帜的体系和流派，被推崇为当今南派之杰出代表。

陆春龄演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜报》等都无不由尽其妙，挥洒自如，如行云流水，松涛鹤唳，似貌传神，令人叹为观止。

自1954年起，陆春龄多次出访东南亚、欧洲、亚洲、美洲以及香港、台湾等三十多个国家和地区进行演出及教学、赢得广泛称许。被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。1981年他应香港宏光光团邀请，在香港举行独奏音乐会，大获好评，报界赞颂他的演奏“艺冠群伦”、“神韵兼备”。

1985年在北京举办了独奏音乐会，同年应香港音乐事务统筹处邀请举办青少年大师班。1986年陆春龄在上海举办了从艺五十周年音乐会，同年10月更代表上海音乐界在英女王伊利沙伯二世访沪时作御前演奏；不少国家的总统、总理均曾欣赏他美妙和的笛艺。1987年及1988年陆春龄分别於新中坡及英国伦敦等五大城市演出；1994年首次将江南丝介绍到台湾。近十年来陆春龄在国内外共举办了二十多场独奏音乐会，约三十场笛子艺术的专题讲座，亦多次应邀为电台及电视台演奏。自1955年起，陆春龄创作和改编了大量笛子独奏曲，其中不少已成为中国笛乐的经典曲目。他热忱教学，培育了国内外众多著名青年笛子演奏家。他曾获上海首届文学艺术奖（1985-1987），1989年更以《鹧鸪飞》一曲获得全中国首届金唱片奖。

终于解决了!!!

2010-03-21T22:08:00.000-07:00

一切解决了~真好~
我们终于又回到以前了~
一段感情真的需要靠两个人
互相迁就,互相体谅,互相包容对方的缺点和脾气
才能一直经营下去~
最重要是在吵架时
别因为被气昏了头,而说出伤害对方的话...
静下来,冷静思考~

有人说,
两个人吵架,会越吵越大声,
是因为吵架时,双方都被气昏了头,
而听不到对方心里的话,所以才会越吵越大声,
好让对方能听见自己的心声~
所以吵架时,要有一方能冷静下来,
听另一方说心里的话,才能解决问题~
学会聆听别人的心声~
听比说更重要~更容易取得别人的尊重和爱戴~

谢谢你愿意原谅我~

好久没写部落格了~华文退步了超多的~

崩溃。。。失望。。。无助。。。

2010-03-20T23:44:00.000-07:00

我现正徘徊在崩溃边缘。。。
感情是两个人的事情。。。我承认是我的错，可为什么完全是我的错。。。我已经在宠你了。。。我已经让步让了很多。。。当全部都是我的问题我的错。。。我只想解决问题，可你不想解决就维持现状吧。。。
你这几天就是用这种态度对我，你已经盖了我多少次电话，问你问题又不回答，我懂你不想解释，我也算了吧。。。你开心就好。。。
真的是我想太多吗？当你站在我这个立场看东西和想东西时，你就会明白了。。。我就是一直以你的立场为出发点，希望你开心所以才会一直让着你。。。希望你明白。。。现在感觉又是自己一个人。。。没有以后，没有永远。。。又是我在逼你。。。对不起。。。我的错
以后你所有东西不用跟我说吧。。。等你想说才跟我说。。。你开心就好。。。我没资格知道你的事。。。对不起
你不相信我是应该的。。。我真的很失败！！！！！！

琵琶公主——俞嘉

2010-03-16T21:55:00.000-07:00

俞嘉出生于中国北京的一个音乐家庭，从小就接受严格的音乐教育。四岁开始学琴。她天资聪颖，上手即灵。对音乐有着极强的灵性和悟性。五岁登台演出。七岁参加比赛。由于屡屡获奖被誉为“小童星”崭露头角。九岁被中国中央音乐学院附属音乐小学录取，开始了在中国最高音乐学府专业学习生涯。
俞嘉在校期间品学兼优。师从中国著名音乐教育家、琵琶演奏家李光华教授。并得到了琵琶大师刘德海、林石诚、王范地教授的指导。1997年7月俞嘉以优异的成绩毕业于中央音乐学院。获学士学位。1997年10月受聘于新加坡华乐团担任声部首席并兼任独奏。
俞嘉曾多次参加国内外比赛并取得优异的成绩。其中主要有：1989年获中国乐器ART杯国际比赛琵琶少年专业组第二名。1994年获中央音乐学院第一届民族器乐独奏大赛第一名。1995年获富利通杯中国民族器乐国际比赛第二名。1999年获第七届中国台北琵琶大赛第二名。
作为优秀的演奏家，她多次担任出国访问演出任务。赴台湾、新加坡、马来西亚、香港、日本等国家和地区访问演出，由于她出众的表演，受到广泛赞扬，评论界称之：“俞嘉已经以她的天赋、勤奋、才华跻入当代音乐明星之列”。
1993年台湾普音文化股份有限公司为她推出第一张琵琶CD专辑。琵琶大师刘德诲为她题名为《新生的凤凰》。1995年受台湾财团法人造福观音文教基金会特邀，作为杰出人士再次赴台湾访问演出。著名音乐家李焕之先生为她此行题词“大珠小珠落玉盘，挥洒人间情万般”。
俞嘉的技巧娴熟、有良好的音乐素养，演奏风格典雅脱俗、落落大方。
作为艺术家俞嘉还有着多方面的才华。她从小在艺术的环境中长大，受到艺术的熏陶和各方面的培养：八岁在中央芭蕾舞团业余舞蹈训练班接受芭蕾舞训练。并学习古琴、钢琴、古典吉它、绘画基本技巧。
九岁应北京电影制片厂之邀在故事片《穿校官服的小兵》担任主角。1993年应邀在台湾电视连续剧《天长地久》出任重要角色。
俞嘉是当代新一辈演奏家中的一员翘秀，备受国内外艺术界的注目，称她是国际乐坛上一颗正在冉冉升起的闪亮新星。

新加坡华乐团高胡副首席—黄晨达

2010-03-16T18:55:00.000-07:00

高胡副首席黄晨达.出生于北京，两岁迁居香港。四岁学习钢琴，五岁随父黄安源学习二胡，七岁开始已在香港、澳门、台湾等地独奏，并常受邀电台表演，八岁随香港儿童合唱团赴美国巡回演出，担任二胡独奏。同年，与日籍指挥福村芳一合作，参加香港管弦乐团在香港红墈体育馆举行的“白金巨星音乐盛会”的酬款演出，被传媒一致誉为“神童”。香港名人黄沾更以“未来大师”为题，在其“明报”专栏中，对黄晨达“气定神闲”、“光芒四射”的演奏、及“从心流泄出来的音乐感和那不容易练成的技巧”赞赏不已。美籍著名指挥家施明汉曾数次邀请黄晨达参加香港管弦乐团之音乐会。黄晨达于一九八四年首次参加香港校际音乐比赛，演奏“豫北叙事曲”，获二胡公开组冠军，是历年来此项目年纪最小之夺标者。同年五月，应香港管弦乐团邀请，参加“中国拹奏曲精选”音乐会演出，而九月则考入香港演艺学院初级班。
　　一九八六年黄晨达参加四川儿童乐器比赛获特别奖。八七年考入中央音乐学院附中，先后师从聂靖宇、张韶、张玉明，并得安如励、赵寒阳、李恒及刘长福等指导。八九年参加第一届ART杯中国乐器国际比赛，获二胡专业组少年组二等奖。九零年参加在香港举行的黄安源父子胡琴演奏会“广受好评。九一年出版首张独奏唱片”黄晨达二胡专辑“。同年七月，应邀参加为纪念电影”刘三姐“公演三十周年而举行之“黄婉秋演唱音乐会”，担任独奏嘉宾。九二年，随父在纽约中华文化中心演出三场。同年受澳门文化司署邀请，再次参加澳门艺术节的演出。一九九三年六月，黄晨达附中毕业，获学校颁发“一九八七至一九九三年为校争光奖”，并以专业最高分考入中央音乐学院继续深造，十一月在北京音乐厅举行首次个人独奏音乐会。九四年五月，黄晨达参加台北举行的二胡协奏曲大赛，获第二名。九七年五月，再次参加台北举行的第二届二胡协奏曲大赛，获第三名。
　　黄晨达已录制两张独奏专辑唱片。九四年七月，获中央音乐学院颁发“第三届傅成贤纪念奖学金”二等奖。九六年被中央音乐学院评为九五至九六年度“三好学生”，并获人民奖学金二等奖和首次颁发的“民族器乐基金奖学金(美国)”。一九九五年八月和一九九七年一月，黄晨达两次在香港举行独奏会。由九七年一月一日起，被新加坡华乐团录取为正式团员。现任高胡副首席。在团期间，曾多次在乐团正式音乐会当中担任独奏。

关于华乐人才叶聪同北京“音乐周报”的谈话

2010-03-16T18:42:00.001-07:00

这是新加坡华乐团音乐总监，就华乐人才问题，同北京音乐周报记者的谈话辑录。本站看在于此，供有志加入华乐演奏大家庭的朋友参考。

1．俗话说，“流水不腐”。在保证骨干成员相对稳定的情况下，使部分成员流动是建设一个专业乐团的一项重要也是必要的措施。这将使我们的团体不断接受新鲜血液的补充，同时也激励在职老团员更加敬职，努力向上。“铁饭碗”的时代已一去不复返了。
2．我团在招考乐队新成员时，除考察其音乐素质，技术能力及潜质外，特别注重其乐队合奏能力。这其实包括了音准，节奏的准确性，对速度与力度的敏感度，音色的可溶性及视谱能力。但其中最重要的还是与乐组，首席及乐队溶合的能力及配合指挥的能力；在某些情况下甚至需要改变自己的音色，“部分牺牲”自己以配合团体整体效果的灵活性。作为一个民族管弦乐团，我们的主要产品是合奏，不是独奏，所以我们把合奏能力提高到一个头等重要的位置上来考察。
3．以我团历年招考的情况来看，大陆各音乐院校培养的学生在技术能力上的确有很大的飞跃。这对我们来说是一个令人高兴的事实。但同时，我们也发现他们大部分人在“合奏能力”上的弱点与“合奏意识”上的盲区。这固然与考生本人的素质与追求有相当的联系，但也暴露了院校教育训练中的一些问题。我这里仅列举部分“通病”以供大家参考。
擅长“单打独奏”，但缺乏“贴”、“跟”与“溶”的能力与意识
“按自己的感觉走”，对谱面上的各种力度速度及其他术语记号视而不见
对现代音乐中的复杂节奏，节拍变换缺乏科学的破解方法
对民族管弦乐的重要经典曲目缺乏了解
视乐队为一个在独奏尚无机会时暂时“屈就”的工作，对合奏艺术的高尚与精深缺乏认知。
4．由于我们通常注重考试曲目中的乐队曲目片断，同时亦有半年试用期。所以大部分录取的乐手都能很快适应，表现良好。当然也有一些例外的情况，这通常是因为我们在考试时忽略了对某些重要问题的深入考察。在这种情况下，我们会采用针对性个别训练的方法，以期使个别乐手能很快的跟上乐队的步伐。
5．今年本团考试的基本办法不变。但考试曲目将有许多更新，加入本团最近几年委约曲目中的一些片断以适应乐团在音乐与技术上所要求的新高度。
6．本团乐手之薪酬与中国各民乐团相比有相当的优势。作为新加坡两大国家乐团之一的华乐团，亦努力在政府支持下，逐步提高员工各项待遇。
本团在乐团经营管理上以效率与质量著称，乐团董事局更以“国际顶尖一流乐团”为标准，乐团每年制作大小近一百场音乐会。乐手除大乐队，中型乐队外更有小合奏，室内乐重奏，独奏等多种演出机会。作为新加坡的文艺旗舰团体之一，本团频频受邀出国巡演并于2009年8月成为第一个在爱丁堡艺术节开幕星期受邀演出的华乐团。在政府的鼓励及几代人的努力下，新加坡现具有全球最优秀的华乐环境：全国共有近三百个业余华乐团体，从人口密度比例上来说已是世界第一。
7．我有三点建议
a) 在准备考试曲目时，请在指定乐队曲目上多下功夫。有可能的话，找CD听。请仔细读谱，千万不要忽略各种标记。
b) 在你目前有的合奏机会中（乐队，小合奏，室内乐重奏等）尽量打开自己的耳朵，发展“合奏式”的听觉。除自己外更要听到其他成员的演奏，并试图找到在音准，音色，音量上与乐组或乐团的平衡点。
c) 在心理上必须形成对优秀合奏艺术的追求，以及成为一个优秀合奏乐手的满足感与荣誉感。

我的指挥老师-王雅蕙

2009-12-17T03:44:00.000-08:00

她是我在新加坡的一位指挥老师~
我之所以会找她上课是郭令强老师介绍的~
她给我的第一份功课是一首交响乐:Beethoven "Coriolan" Overture Op.62
很好听,也是一首很好"玩"的曲子~
以下是她的简介:

"王雅蕙，現任美國俄亥俄州Akron交響樂團音樂指揮兼總監、長榮交響樂團指揮&音樂總監，曾任美國底特律交響樂團副指揮和芝加哥交響樂團見習指揮，跟隨大師Daniel Barenboim及Neeme Jarvi門下。

1968年出生於台北市，五歲移居新加坡，十八歲赴美求學，因特殊的音樂天賦榮獲長榮集團張榮發基金會助學金，攻讀美國琵琶底音樂學院學士、碩士畢業，主修鋼琴、指揮。接著因興趣及天賦進入費城寇蒂斯音樂學院，跟隨大師Otto-Werner Mueller專修指揮，1993年畢業後即活躍於指揮舞台至今。

王雅蕙的指揮身影頻頻出現於世界各大樂團，如美國巴爾地摩交響樂團，佛羅里達州Naples愛樂、肯塔基州Lexington愛樂、賓州Erie愛樂、亞洲的新加坡交響樂團、馬來西亞愛樂、中華民國國家音樂廳交響樂團、北歐的芬蘭Tampere愛樂、丹麥國家廣播交響樂團、丹麥Aarhus交響樂團及丹麥Odense交響樂團等。

1999年，王雅蕙與丹麥國家劇院首次指揮「莎樂美」，深受好評。隨後被邀請與丹麥皇家劇院 (Royal Danish Theater & Ballet) 於2000-01年合作演出16 場，2002年與丹麥國家劇院指揮「蝴蝶夫人」共22 場。

在比賽方面，她先後贏得1994年日本東京國際指揮大賽齊藤秀雄獎，1996年希臘雅典Mitropoulos指揮大賽優勝獎，1998年丹麥Malko國際指揮大賽第二名， 1984/1985連續兩屆東南亞區電子琴大賽冠軍，並代表參加國際電子琴大賽，分別於洛杉磯得到第三名及西德漢堡第二名。"

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以下是台湾某个报章对她的报导:

"台灣有許多國際知名的音樂家，但很少在指揮方面有傑出表現，尤其是一個瘦弱的東方女孩，如何在激烈的競爭環境，指揮歐美各地的知名交響樂團，到處留下驚人的成績。這就是王雅蕙老師，她克服了許多困難，終於站在音樂生涯的頂峰，為了拓展YAMAHA小朋友的音樂視野，我們好不容易等到她回國帶領長榮交響樂團演出的機會，為大家做了專訪，希望她的音樂歷程與見解，對喜歡音樂的小朋友有不同意義的啟發。

王雅蕙老師是美國琵琶底音樂學院碩士畢業，主修鋼琴與指揮，後轉入費城寇蒂斯音樂學院跟隨大師Otto-Werner Mueller專攻指揮，現任美國俄亥俄州Akron交響樂團指揮兼總監，之後在指揮界漸露頭角，在各項國際大賽屢獲殊榮，1994年得到日本東京國際指揮大賽齊藤秀雄獎，1996年希臘雅典Mitropoulos指揮大賽優勝獎，1998年丹麥Malko國際指揮大賽第2名，之間更與世界各大樂團合作演出，1999年於丹麥國家劇院首次指揮歌劇『莎樂美』深受好評，之後與丹麥皇家劇院合作演出16場，2002年於丹麥國家劇院指揮『蝴蝶夫人』22場，丹麥女王並曾親臨聆賞。

這麼輝煌的音樂經歷，大家是不是認為王老師從小在音樂的表現上就很優秀？王老師自己透露，其實小時候是媽媽要她學音樂的，懵懵懂懂的，練習總是要媽媽半哄半騙，才能持續，中間有些瓶頸，因為媽媽的堅持再加上可能小女生比較聽話，從6歲開始就這麼一路學了下來，直到十幾歲時才真正清楚自己是喜歡音樂的，立志往音樂的方向發展。所以沒有當初媽媽的堅持，幫助王老師渡過音樂啟蒙階段的許多不確定因素，就沒王老師今天的音樂成就。王老師也說一般歐美國家的小朋友也都是10歲左右，才開始喜歡並接觸音樂，雖然西方國家的音樂風氣很盛，學習人口也多，但這起步的4-5年學習差距是很難彌補的，所以西方各大樂團中東方臉孔越來越多，就是因為音樂學習越早對小朋友而言，成長空間越大，能得到的成就也就越多。

再告訴大家一個小秘密，王老師的指揮之路的起點是山葉電子琴喔。王老師小時候除鋼琴外，有一段時間還主攻電子琴演奏，曾在1984及85連續2年得到亞太區電子琴大賽冠軍，及84年洛杉磯世界大賽第3名，85年漢堡世界大賽第2名。

王老師說因為學習電子琴，讓她在編曲、和絃、即興、創作、配器、各種樂器音色平衡、演奏…廣泛的得到掌握能力，電子琴優秀的表現能力與強大輔助功能，也讓她改變許多對音樂原有的看法。所以當她走入指揮之路在總譜掌握、樂器配置、音色平衡及音樂表現上，就能比別人更容易深入，也更有自己的特色，當然表現也就更優秀了。

王雅蕙老師這次回國主要是指揮長榮交響樂團在9月4日於國家音樂廳演出精緻民謠之夜，主要曲目都是台灣民謠，王老師說古典音樂雖然非常優美，但民謠所代表民族區域特色，與現代音樂的時間面貌，也是不容忽視的音樂環節。王老師也希望將來可以把台灣的音樂引入國際舞台上向世界發聲，讓大家認識這塊土地與住民。這樣認真傑出的音樂人，如果未來王老師在國內有演出時，請大家一定要去欣賞她的指揮風采，不要忘記成就都是認真與努力堆積出來的喔。"

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虽然她是一名西乐的指挥,可她也教会了我许多关于华乐及音乐上的知识~她也是一位非常尽责的老师~真希望我可以如她所说,成为一名专业指挥家~

慢点写～

2009-12-16T21:43:00.000-08:00

昨天下午刚回到～
在新加坡,走到我脚都要断了啦～
慢点再跟大家分享我在新加坡的生活～

死角!!!

2009-12-04T17:55:00.000-08:00

现在才知道被人当众奚落是什么感觉了...
而且还不止一次!!
真是感谢"你"让我比别人更早体验这种感觉...

不过从今以后我的东西不用你管,也不需要你再给我机会...
这次的事情既然全是我错,就由我负责!

这次的活动有事就找我,有事就冲着我来,
别弄到别人!

你培养你的人,把你的机会,给会听你话的人,
至于不听话的...就丢在一边吧!有本事就封死我的路!
反正你对我都已经有许多负面的想法！

以后除了公事,其余的一切我都不想和你谈!
也没什么好谈的!

以后跟我说话,请用老板对下属的说话方式,
这样好让你我的立场能分的更清楚!

这样才能让你以后的路,走的更顺畅,无忧...

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谢谢妳昨晚的笑话和鼓励~
虽然我们认识不算久,可你总在我需要时出现~

谢谢妳，有妳这朋友真好～
~.~

好久没写了～

2009-12-01T21:47:00.000-08:00

好久没上部落格了～
难得今天有空就写写东西吧～

首先，先跟大家分享我的第一份喜悦～
就是我在上海音乐学院海外考级中，
是全砂唯一考获特优的～
虽然是说特优，不过也只是刚好考到130分而已～
谢谢一路来栽培过我的老师们～
也谢谢王永德老师对于我的赞赏和鼓励～

第二份喜悦呢～
就是下个星期一，我就要到新加坡去进修了～
这次过去进修的时间大约一星期出，接近两个星期～
这次除了去找乐泉老师上课之外，
也约了去参观几位老师所带的几间专业和业余乐团的排练～

回来后就要弄去民都鲁交流会的东西了～

一切的时间都在赶～

想写...

2009-10-16T02:08:00.000-07:00

原本压制着让自己不写的,
可最后还是破戒了~
不好意思...
请原谅我~

今天,
在班上跟老师吵了一番~
这应该是我两年后,
第一次跟老师吵架了...
吵的蛮凶的~
下课时,
去问班上的同学,
确定我没错后,
便没理那件事了~
放学后,
隔壁班都懂,
都来问我发生什么事,
感觉上,
很象吵的太大声了~
在此声明,
我没做错事就别想叫我道歉!
否则我翻脸啊~
========================================

今天才知道你最近所发生的事情,
虽然两人都身处很近,
可关系却很遥远...
或许保持这样的关系会比较好.
我也不能说些什么,
只能给你一些精神上的支持~
自己加油吧...
=========================================

今天跟她讲了一小段话,
虽然区区的数十分钟....
可是却发现她的想法跟说话方式,
有点跟以前不一样了...
不知道是我想太多,
还是真的太久没跟她说话了~
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昨天跟圣权通过电话,
知道他明天来美里,
几个月没看到他了,
不知道他会变肥吗??(圣权:喂喂喂~)
哈哈~

~回顾六月份古晋之旅~

2009-10-09T19:12:00.000-07:00

要考试了,
这或许是我考试前,
写的最后一篇帖子了吧~

这几天,
一直想起六月份的点点滴滴~
从沙巴搭飞机到古晋,
一下飞机,
就看到康辉老师来接我机~
跟想象中的不大一样~

一上车屁股都还没坐烧,
就到欣怡他们约我的"SPRING SHOPPING CENTER"去...
刚下车,
就看到许多期待已久的朋友~

相隔几年,再从新来到这片陌生可又有亲切感的土地~
又看到许多熟悉的脸孔~
特别期待~

当中,
当然也有些不认识的新朋友~
过后,
令我惊讶的是,
竟然连圣权和叶廷他们也来了~
好多许久不见的面孔,
让我有受宠若惊的感觉~

那几天,
除了到康伟老师的学院上课之外,
非常感谢圣权,叶廷,建昭和义鹏~
白天除了工作之余,
还带我到处去溜哒~
谢谢你们~

要回来之前的前一晚,
到叶廷家,
代替老豆参加他们的庆功宴~
玩的蛮开心的~
终于见到富荣了~
也很开心的认识到云云老师~
当晚,
唯一可惜的是,
之前我们在美里有说有笑的一帮人没完全到齐而已~

要回来美里当天,
是傍晚七点的飞机~
早上跟下午都躲在上音,
和欣怡,丽兰他们一帮人,
互相分享一些乐团和指挥的经验~

上飞机前,
跟义鹏和叶廷在机场吃KFC,
吃饱后,
便上飞机了~

这次要非常感谢你们的招待~

FOR圣权:感谢你充当我的导游,带我到很多地方游玩,最后还弄到你生病,不好意思~ =.=

FOR建昭:谢谢你做工之余,还要招待我,也感谢带我去吃了很多美食~

FOR义鹏:去吃STARBUCKS的那天晚上,不好意思,让你破费了~

FOR叶廷:起初认识你的时候,还以为你比较严肃,可这次过去,让我笑到没停过~

FOR云云老师:那天晚上,我也同样很高兴认识到你~

FOR康辉老师:谢谢你教会了我很多音乐上的理论~

FOR章帆&富荣:谢谢你们重视我这个朋友,百忙之中之中抽空来和我见面~

FOR欣怡&丽兰:感谢你们信任我,从你们身上,我也学到了很多~

FOR丽兰的妹妹(不好意思,忘记你的名字了=.=):虽然知道你会抓狂,可我还是要说...你真的很象章敏~

FOR晋中华乐团主席:虽然这次没说话及交流到,可年尾还是有机会的~

同时也感谢青中华乐团的朋友,
年尾邀请我过去参加你们的音乐会~

感谢你们几天来的热情招待~
我只能说很高兴认识你们,有你们这帮朋友真好~
谢谢你们~
认识你们,让我更懂得惜福和感恩~
感恩有你们~

各位,
十二月再见~

过关的音乐？

2009-10-08T01:06:00.000-07:00

写这封帖子之前，
考虑了很久，
可最后还是决定写了...
或许会得罪很多人，
可我想说，
这篇贴没针对任何人...

这次的乐团考试，
看到很多新团员，
都考上做了实习团员，
你们之所以有今天的成绩，
全都是你们练习的成果。

可关于A团的团员，
我却有一些不专业的意见，
不管你们是否认同，
希望留个言，
表达你们自己的想法，
不管是好的或不好的，
我都不介意。

A团团员，
最基本跟上一次比起来，
当然有一定的进步，
可要说有很大的进步，
却不见得...（包括我在内）

怎么说呢？？
先抛开音乐不说～
一个演奏员，
站上台，
就要可以吸引到台下的观众去看你们演奏，
可我一路看下去，
说真的没几个可以吸引我的目光。
原因不是因为我的个人要求，
而是没有新的一个.........所谓的爆点，跟舞台魅力...
作为一个演奏员，
不管在什么场合演奏，
最基本的条件，
就是要可以吸引观众去看你的演奏，
否则你的技巧再好也是没用的，
因为根本没人要看你的演奏。

说回音乐，
我个人认为，
基本功和技巧当然是丢不掉的重点，
可当你有一定的技巧和基本功时，
就必须要有另一方面的东西，
如：气息，乐感，音乐的内涵等种种东西...
可这次我看到的演奏，
严格来说，
很多人完全就是把一个躯壳做出来而已...
而演奏出来的音乐，
说真的，
对我的耳朵来说，过关的没多少人...

写到这里，
或许有些人会说，
“那你的演奏也很烂啊！”
“每天打来打去都是龙腾，渔舟！”
事实是这样没错，
可想请问，
这次考试敢说把一首曲子演奏得很好的人，
有多少个？？
或许很多人会认为我，
每天除了龙腾跟渔舟，
就不会别的曲子了...
可我之所以一直练这两首曲子的原因是：
第一，我还没把这两首曲子练到很好；
第二，我还没找到它们的精髓；
第三，我要找到更多新的东西。

有些人，
一直练很多新曲，
一些难度高的曲子...
可请问，
如果我拿回第一级的曲子叫你演奏，
你能够演奏到很完美，甚至感动到人吗？？

所以这次很多人的演奏，
根本不到那分数，
可却拥有那分数，
的却让我不解...

所以我觉得，
一首曲子的难度高不高，
不是重点...
最重要的是，
演奏员的音乐内涵，
不是一个空壳，
假投入，
只有个外形而已。

而是
你是否有尽到一个演奏员的责任，
去把一首曲子诠释好，
可以让它感动人。

基本功和技巧，
是可以练出来的东西，
只是看时间长久而已，
只要肯练习，
就做得到～

可是演奏员的个人修养和演奏出来的音乐，
是否有内涵，和有没有生命，
就要看演奏员的人生历练了。

每一位演奏员，都必须为他们所做的表演附上责任。

不论你是否喜欢？

是否认同？

请留个回复，
让我知道你的想法。
或者私底下来找我也没问题。

再次声明，
这篇文章没有针对任何人。

沙巴游记

2009-08-27T18:14:00.000-07:00

这次去沙巴~
主要是为了去比“沙巴音乐节”～
这次去比，
蛮多收获的～
也认识了很多朋友～
从早被jo到晚～
还有很多东西要写～

～待续～
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读者们久等了～

续上篇...

这次跟许多朋友出门，

自己又多了四个外号～

hawayi boy...

line boy...

bad boy...

cool boy～

这次的比赛，
让我学到了很多～

虽然没拿到奖，

可是这只能怪我自己没有练好而已~

虽然说是输给一个五岁的小弟弟...

可他却是个可敬的对手～

比完赛后，

自己一个人离队，

去看打击乐的比赛～

看到了很多人才～

也看了YAP YI的比赛～

很可爱，他拿了第三名～

过后又回去看万祥的学生们比赛～

全都拿了不错的成绩～

唯独我..........无言..........

过后回到apartment后，

就跟GRACE和慧媚她们到游泳池去玩～

很久没玩的那样疯了～

晚上吃完MCDONALD后，

到附近shopping center里的游戏场玩～

超疯的～

回到apartment后，

grace出钱，

让我跟老豆打snooker～

最后...我输了～

过后我，grace，yi ching和老豆玩百万富翁玩通宵到三点多～

最后全破产~

赢的人，

当然是...

我咯～

这次的沙巴之旅...

为我的假期增添不少色彩～

然后，

grace，gwendelin，adric，yi ching～（还有一个忘记什么名了...）

很高兴认识你们～（记得把我那张相片洗掉～）

也很感谢老豆给我这个机会～

《沙巴游记》终～

我回来了～

2009-08-27T18:08:00.000-07:00

各位，
我回来了～
出了接近一个星期的门～
终于回到美里了～
回到原点，从新出发～
这一个假期，
让我很快乐～
同时也让我学到了很多～
感谢你们～

慢点，
我还会在楼上写多两个文章～
《沙巴游记》；《古晋游记》～

敬请期待～

明星般的假期~

2009-08-19T18:38:00.000-07:00

沙巴音乐界的比赛要到了~

可是比赛的曲子，
始终还没有练好~

拜六就要飞了~
过后就再也没有时间给我练了~

这一个学校假期，
过着如明星般的生活~
到处飞...
飞完这里去那里~

可是，
钱，是我最大的问题啊~

出门，
不用家里人的前~
这是我一贯的作风~
不然用钱会用的我全身不自在~
或许这就是我的优点吧~
不做少爷~

可是，
有谁可以捐钱给我啊~

排球赛结束了~

2009-08-11T01:58:00.000-07:00

学校的排球赛终于结束了~
而我们那队则拿到了冠军~
这些都是大家努力的成果~
以后都不知道还有没有这种机会一起打球~
最后一场球赛，
我虽然是正选，
可我却没有去打~
因为要排乐团，
对不起了~
朋友们~

排球赛

2009-08-07T18:45:00.000-07:00

这是我人生中的第一个排球赛～
昨天下午，
比了一场排球赛...
结果...
当然是赢了咯～
还好我们这组有嘉成在帮我们拿了很多分～
而我就超白目的接miss了很多球～
连我最拿手的开球都miss掉两粒～（事实上很烂～）
下午还有一场球赛～
加油吧～

户外演出

2009-07-29T23:36:00.000-07:00

昨天早上，
感觉上，
很早就起床了~
可还是迟到了...
不好意思，宝玉~
要你久等了...
最终，
还是很快的就搬乐器去思源亭...
速度比以前快很多~
只不过，
一部分人...
是为了下课的时候，
要呈现更好的乐曲给别人听，
要好好的保护自己的手，
拿到保护令，
就变成受保护的动物了~
有些则提倡“乐活”，
慢慢的，悠闲的走来~
聪明，这种东西...
我学一辈子都学不会啊~
最后变成搬的还是我们几个傻子咯~
表演时，
蛮不错的~
只可惜音量太小~
可表演过后回班问朋友，
全部人都说连我们班都听得到...
不了~
结果表演晚回班就给人jo咯~
“人家指挥哦~”
连老师都jo我~
还听到有些人说
“传兴，帅哦~”（自恋）
“传兴，我对你改观了~”........
说真的，
我听到之后，
蛮开心的~
那些话，连今天去学校都还听到~
也听了很多老师的鼓励~
谢谢你们，有你们的鼓励，我相信我一定还会进步~
然后第二节下课，
搬乐器回去华乐室时，
那些“受保护的动物”，
终于肯动手帮忙了~
难得...

夏天

2009-07-22T01:10:00.000-07:00

整个黄梅季节，都是潮叽叽粘乎乎。暗沉沉的天空，泛出热烘烘的黄光，晃得人头晕目眩。太阳被闷在厚密的云层里，拼命挣扎着想舒一口大气。然后，有一天，“膨” 的一声，天空裂了，太阳迸穿了乌云。夏天，来了。心，刚刚放下一半。那口憋在胸腔里许久的叹息，未及发出，便兀自燃烧成一股热浪。人似一团发酵的面粉，外烘内烤成一枚圆鼓鼓的面包，喷涌而出的汗珠，就是这面团蒸发的水汽。偶有一丝轻风擦过，必是裹挟着沸腾，让你冲动得沉默，沉默得疯狂，疯狂得无聊，无聊得死不瞑目。一天又一天，太阳不肯回家去，而你在阳光下渺小，在汗水中绝望，在绝望中超脱。这样的时刻，是一种别样的生活。你的思维、你的渴望、你的生活，全都脱离了往日轨道。往日很多必不可少的事物，都变成了多余。这样的时刻，因为远离世俗，你会感受到一些匆匆忙忙、实实在在中难以领略的滋味，听来全不着边际。这样的时刻，会有一个小女孩，扬起双眉，唱着童音说：我喜欢夏天，因为可以穿花裙子。这样的时刻，会有一个小男孩，昂起头颅，扮作男子汉说：我喜欢不作准备，就扑通一声跳入清凉的水池。长大了的人，可以有个借口，放下该做的工作。找个通风僻静的地方，架一张竹藤凉椅，半躺半卧双眼微睁，超然地看世界、超然地看自己。忆及往昔的风云厮杀，唇边掀起一抹自嘲：何苦来哉？这一声心语，为人生送来几许清爽、几许快慰。或者随手拈出一本早已翻过几十遍的书，轻轻地翻，闲闲地逡巡，似看非看之际，会发现一篇美文蓦然亮在你的眼底。风花雪月，世事沧桑，早已熟稔的文字，在这炎热的绝望中，常常会弹出一曲别有风情，生发出人间的妙音真谛。春夏秋冬，四季的旋律各有不同，而夏天就是这样的一串音符，这样的一处世外人间，让你在躁动中获得一份自省的宁静，一份化外的智慧和实实在在的虚无。

这是我最近所写的一篇文章，
用来打发时间的～
post上来给读者们看～

变了...

2009-07-22T00:50:00.000-07:00

也已经一段时间没上部落格了~
各位读者们久等了咯~
虽然这段时间，
说久又不是很久~
可是却又发生了很多事请...
有时候，
在现实生活中，
不坚持自己的信念，
自己的想法，
自己的立场...
是真的活不下去...
回想去年那过去的时间，
虽然简简单单，
可还算得上无忧无虑...
可现在..........
有时候想想，
人是否越简单越好呢？
有些时候，
真想做个简简单单的人就好...
可有些事，
选择了，
就不能回头...
或许会有人问我，
“传兴，你以前那种嚣张，不可一世的性格走去那里了？”
是的...
现在的我的确不是以前的我~
或许人真的可以时间的流动，
而改变自己的想法和性格...
可是有一件事，
是不会改变的...
那就是
“我喜欢音乐”
我会坚持，并走好音乐这条路的~

歌唱社社员大赛

2009-07-10T19:28:00.000-07:00

各位读者，

久等了~

上个拜四，

参加了歌唱社的社员大赛，

原本没想过要参加的，

可是因为人数不足的关系，

再加上个歌唱社的社员，

全体通过要我参加，

所以，

才被摆上台，

参加这次比赛的~

比赛当天，

我选了“为你写诗”这首歌，

虽说很久没参加比赛了，

可不知为什么，

还是没感觉到紧张，

还异常的轻松...

轮到我比时，

台下传出许多尖叫...

“吴克勤”
“michael jackson"

等种种外号~

害我差点笑场~

比赛时，

我知道自己有些真假音部分，

转的不是很完美~

虽然这次只拿到第四，

不过尽了力就好...

民都鲁之旅（3）

2009-07-02T01:44:00.000-07:00

续上篇...

过后终于买到午餐了~

死子龙！

跟我记住！！

吃完午餐后，

便到他们学校的办公室，

去等他们放学~

上课上到下午，

可怜....

过后，

终于等到他们放学了~

于是便到他们华乐室去跟他们练合奏。

于是我当然是去打击乐咯~

基本上，

还不错，

只是基本功方面真的需要加强。

否则真的是很难应付乐团以后排的曲子。

天啊~

没想到自己的试奏太烂了咯！！

过后勉强才跟得上~

过后听了他们乐团排练，

乐团整体声量比我们的大太多了~

而且没有老师的指导，

可以练到这样的成绩太强了~~

待续...

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续上篇...

排了不到一个小时的乐团，

就要跟晶晶他们道别了~

过后我们便坐老师的车上巴士站了...

看了一路上的风景，

发现民都鲁蛮不错的~

下车时，

老师还一直跟我们道谢，

说谢谢我们过去帮忙...

事实上，

我们什么事都没做到~哈哈

过后我便和子龙一起坐巴士下来美里了~

一路上看到了很多美丽的景色~

还是自然最美~

~完~

民都鲁之旅（2）

2009-06-29T23:42:00.000-07:00

各位久等了~~

续上篇...

下车过后，

我们就搭晶晶的车去吃晚餐~

吃晚餐的的过程中，

子龙还是不停做XIASOI我们的事~

吃完晚餐后，

我们便到酒店CHECK IN，

那酒店还蛮舒服的~

一个大房里，

有两间小房，

三张床~

过后，

我便和启杰谈音乐会的事情...

而晶晶则和老豆上指挥课~

有点累了~

去喝口水，

转身回来再写~

待续...

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我回来了~

续上篇...

后来晶晶她们都回了~

而我去冲完凉后，

就开电视看~

天啊~

我才开一号而已，

电视就很大声了~

而我看的是恐怖片~

龙仔和老豆，

就故意把等关掉~

然后我和龙仔，

忘记为什么了，

不懂在桌子上拉什么，

拉来拉去，

然后龙仔的电话镜子就当掉了，

当然，

还是可以用的~

然后，

我们就睡了，

那的冷气，

冷到我GILL掉去~（我跟章帆的口头禅~）

第二天，

起床后，

便到附近吃早餐，

可龙仔又浪费食物，

一整大盘没吃~

过后建荣便来载我们，

天啊~

好久没看到他了~

其实也没变多少...

然后，

他便载我们去

PARK CITY SHOPPING CENTRE~

闷死去~

都没什么东西好玩的~

下午，

建荣载我们去开智~

WALAU EH！

他们的学校大我们的太多了吧~

而且华乐室也大我们的很多~

当我们走进学校开始，

全部人都当我们是动物园里的动物看~

“老师，他们是谁？”
“他们是哪来的？”
“要不要帮他们拿东西?”

哈哈~

这种感觉蛮不错的~

放好行李后，

我们便到他们的食堂去“找吃”

嘻嘻~

他们的学校不止比我们大，

（小声）美女也多过我们~

哈哈~

可子龙又害我做了一件丑事。

买食物时，

子龙带我站错地方，

我们站到女生排队的地方~

难怪那的女生都用奇怪的眼神看我们~

丢脸丢到家了~

待续...

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民都鲁之旅

2009-06-26T21:47:00.000-07:00

前几天，

运动会完过后，

回家冲凉下，

天啊！

照了照镜子，

自己变得好黑哦～

然后就跟老豆还有龙仔，

搭巴士上民都鲁了～

唉...有点懒惰写了～

待续...

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续上篇，

我们是搭四点半的巴士，

WALAU EH,

那巴士也蛮舒服下～

有电视看，

座位也很好坐...

可惜冷气太冷了～

冷到到我KIL掉去！！

然后上车后一下子，

因为太累了，

周公就来找我下棋了～

然后就一直睡到民都鲁...

下车后，

晶晶和启杰来载我们去吃晚餐，

可重点是，

子龙一直做XIA SOI我们的事，

跟人说话像要和人打架酱～

TO晶晶&启杰：
不好意思～
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新加坡之旅

2009-06-16T01:36:00.000-07:00

这次去新加坡,

超好玩的~

除了很多好吃的东西,(回来才发现自己又肥了)

和很好玩的东西之外,

还很庆幸能认识到乐泉老师这个好老师.

这次过去,

学到了专业的军鼓,

专业的定音鼓,(真的学到了最专业的东西)

以及专业的MARIMBA.

超开心的~

尤其是学到定音鼓和MARIMBA.

感谢家人对我的信任,

让我出外学习,

感谢乐泉老师教了我很多专业的知识.

感谢老豆带我去.(辛苦了~)

想要知道更多关于我们去新加坡的资料,

就到

http://pmcosingaporetrip2009.blogspot.com/

去看吧~

里面有很多我的丑事,以及我们的照片~

我回来了!!

2009-06-15T01:42:00.000-07:00

终于...

回到美里了~

超累的...

昨晚六点多回到美里~

终于看到大姐了,

改变不大~

回到家,

直接倒头就睡!

今天去学校上课了,

班上有些人改变发型了,

超级好笑~

上完周会后,

回班直接睡了三节,

睡到下课,

醒来跟油和荣去食堂找吃的~

食堂的东西,

还是那么难吃!

可没办法,

人在培民,

身不由己~

上课后,

又继续睡~

不写了,

去睡下~

慢点才写新加坡的~

新加坡，我来了～

2009-06-09T22:18:00.000-07:00

现在是1.20p.m，

在两个小时就要上机场了～

好久没去新加坡了...

上一次去也忘记是几时了～

这次过去，

最主要是过去找乐泉老师上课...

想到又要出门，

心里真的是超爽的！！

想起出门，

就想起之前去KL，

参加全国华乐合奏大赛的情景～

真的好怀念了...

时间真的过得好快！！

回想起来，

就像是昨天的事情一样...

好像.....

好像每件事情，

都记得很清楚～

回想起来，

当初去KL，

自己在乐团，

还是一个小小的打击演奏员...

去到的时候，

真不晓得，

是哪里来的勇气，

敢去选有solo段的手鼓来打～

还要那里的团员陪我练了很久，

才练会...

真的很感谢

老豆和岫洁老师给我这个机会～

如今，

我去新加坡上课...

却是带着，

“培中华乐团打击乐首席”；
“培中华乐团学生指挥”，

抱着以上两种身份去上课，

很像我们所做的一切，

都代表着我们的乐团！！

压力超大的～

还有子龙和晨艾...

一起加油吧～

真希望我们这次出去，

能把学到的东西，

传下去吧！！

不写了，就在此停笔吧～

希望四天后回来，

会看到有很多的comment吧～

又再次的增添人生的色彩

2009-06-08T21:03:00.000-07:00

这次的音乐会，
不知让我学到了很多音乐上的知识，
还让我认识了两个超好的朋友，
富荣和章帆。
虽然短短六天的相处，
可却让我们成为偶尔一起唱唱歌，
无所不谈的兄弟...
从他们身上，
让我看到了，
什么才叫天分，
什么才叫认真...
从他们身上，
不管是音乐上，
或者是人生上，
都学到了很多...
集训营的那几个晚上，
我们三个几乎是不超过三点，
我们都不睡觉～
然后这次训练营，
很感谢ah neh教我手鼓，
还教到晚上两点多～
辛苦了，谢谢...
然后这次训练营，
让我跟老豆的关系好了很多，
太好了！！
然后三更半夜，
走路去99吃宵夜...
WALAU EH！
我，老豆和章帆吃的水粿条，
味精超多的...
吃了回去口超干的～
吃了宵夜，
然后走路回学校...
走到半路，
被一辆经过的溅起地上的水！！
OH MY GOD ！！
我跟富荣全身湿完！！
回到宿舍后，
跟章帆和富荣，
HALA到三点半！！
真的是疯了！！
然后他们还讲叶廷的坏话给我听～
嘻嘻...嫌命长～
然后每个晚上睡前，
都会用叶廷的口头禅
“你们真的要睡了哈？”
听了真的超想打人的～
然后表演当天，
WALAU！
老豆的发型吓我一跳～
然后下午和章帆和富荣回宿舍睡觉，
真的是超累的～
一躺下就睡着了...
然后就和章帆去SET头发～
然后就到表演的时间了...
第一首音乐会序曲，
紧紧张张的过了～
没骗你，真的没一点出错...
太好了～
然后到最简单的丰年祭，
SOLO段，
竟然出错！！
还有很多曲子出错的地方，
懒惰写了～
音乐会一直走到最后
沙迪尔传奇
手鼓真的打的太小声了～
然后表演完后，
把乐器搬回学校，
又走路去吃宵夜，
吃完宵夜后，
便说鬼故事吓吓章帆和岸蓉他们，
吓到他们毛都站起来咯～
成功！！
然后又多了一个傻傻的丽兰
走来给我吓～
超爽的～
很久没试过这种感觉了～
然后便和富荣和章帆到华乐室听何康伟老师上电台，
过后给章帆和富荣听龙腾，
顺便解释乐曲给他们听。
时间过得好快，
一下子便到凌晨四点半了，
赶紧回宿舍睡觉了...
第二天早上，
跟他们一起去雅京吃早餐，
我竟然在那里睡着了...
太强了～
睡功一流～
然后便坐巴士到海边玩，
玩到全身湿完...
过后，
便到十里香吃午饭，
超好吃的～
然后便到百盛玩了整个下午，
回的时候，
还看到一帮“小孩”打架，
吃饱没事做～
结果警察来了还不是乖乖的回家～
然后回宿舍收好行李，便去吃冰...
吃完冰后，
便送古晋的团员上机场，
真的很不舍得，
欣洁还在机场哭了...
嘻嘻～
我还答应章帆和富荣，
八月去他们乐团看看，
记得等我吧～
看着他们上机，
就会回想起之前我们去KL的情景，
怀念....
回到家，直接倒头就睡~
第二天，
本想和老豆去机场载晶晶的，
结果她们睡过头了，
赶不上飞机～
过后只好和老豆吃好早餐去收宿舍...
不过在那之前，
我在家里已又吐又泻了，
可就是不敢给家人知道...
又在家里睡了整天～
这次训练营，
非常感谢宝玉的妈妈时常做PUDDING和糖水给我们...
还有许多人，我们要感谢的～
谢谢你们让我学到了很多！！

卓.乐

2009-05-27T23:18:00.000-07:00

我们的音乐会，支持我们的朋友们记得来看哦~~

复杂的心情...

2009-05-25T22:13:00.000-07:00

唉....
昨晚又中骂来~
现在的心情，
真的不知道该怎么说~
很复杂...
很乱，
为什么不了解我？
到底是不是真的问题出在我？
不说了，不然又在找借口了...
无言.....TT

音乐会经过的过程之

2009-05-25T01:42:00.000-07:00

上个礼拜六，
晚上乐团排练的时候，
乐谱管理把大部分的谱都派下来。
有些较简单曲子的定音鼓，
本想教给油打，
可老豆又叫我去打，
只好乖乖的去打咯～
这次的排练是我加入乐团，
有史以来，
第一次排最多大型曲子的晚上，
而且全都是试奏，
walau eh！！
跟以前比起来，
现在的乐团，
试奏越来越强了。
而我也照常打定音鼓，
最难的也是
《音乐会序曲》
这下有的练了....

忙碌的生活...

2009-05-22T00:04:00.000-07:00

慢点又有一场音乐会，
取名《卓.乐》
这次的音乐会有很多高难度的曲子，
其中最难的就是
《沙迪尔传奇》
定音鼓有有的好练了...
音乐会过后，
就到新加坡去上课，
这次，
万祥帮我找了，
新加坡华乐团打击乐代首席—陈乐泉老师。
回来后...
八月的假期，
亚庇有举办一个音乐节，
当中，有一个西乐的独奏赛,
万祥帮我报了名，
我这次是过去比中提琴，
可到现在都还没有拿到比赛的曲子，
都不知道有没有把握...
还有12月，
去民都鲁和开智中学华乐团
联合呈现的音乐会还在筹备当中。
他们那的学生指挥—郭晶晶，
是一个很好的领导人才，
这次的合作，
一定可以从她身上学到很多东西。
可刚好大姐叫我去澳洲陪她，
好吧~就过去陪她一个星期，
顺便去找那里的老师进修
定音鼓和“马林巴”。
回来再弄音乐会的东西。

成就到达巅峰？？

2009-05-21T23:08:00.000-07:00

最近看了一本介绍莫扎特及贝多芬的书。
看了这本书，
很羡慕莫扎特那过人的音乐天赋，
竟然可以默写出在西斯廷教堂中，只听过一次的...
《求主垂怜》
好像他的出生，出现在这个世界上，
好像都是上天的安排...
从《魔笛》到《安魂曲》，
从歌剧到“弥撒曲”，
是上天要他把真正的音乐传到这个世界上来。
好像这位伟大的音乐家，
就是注定这一生为音乐而生，为音乐而死。
而贝多芬呢...
我觉得它是一位很可怜，可又很伟大的音乐家。
耳聋对于一名音乐家来说，简直是一个很可怕的恶梦。
可对于贝多芬来说，他却是当成是一种激励。
当他的音乐事业到达巅峰的时候，
他耳朵却开始失聪，
可他还是不停的带着助听器，
待在钢琴旁作曲...
就算在他耳朵完全聋完的时候，
他还是拼命的再写完他的最后一首交响乐...
《第九交响曲》
真的是很难以想象，
如果有一天，
当我的音乐事业到达巅峰的时候，
突然耳聋，
我真的不知道我应该如何是好...

音乐让你成为最幸福的人

2009-05-21T00:27:00.000-07:00

在香港中乐团的网站上看到的一篇文章，很有意思。
“我不是一位教育家，也不是一位儿童心理学的专家，我只是一位醉心音乐的人！我不懂得研究音乐的启发和潜能，但我愿与各位大、小朋友分享我学习音乐的故事：从小在黄河高原的山区长大，我喜欢与天籁结伴，我爱躺在麦田上欣赏晚间的星河与彩云，联同乡间的伙伴攀树采核桃，吃枣子。有幸的是，我可以背着书包，每天走过一个又一个的山坡上学去，能有机会接受教育是上天赐予给我的一份礼物。甚麽是乐器？甚麽是乐理？甚麽是钢琴？谁是莫札特？谁是贝多芬？对我来说均是很遥远的事。直至有一天放学後，我拉着爸爸的手，沿着山坡散步回家，他对我说：「惠昌，您有音乐的天份，将来要努力到音乐学院读书。」爸爸的这一番话就从我十一岁开始，一直陪伴着我。我开始留意自己，甚麽乐器都喜欢玩，听到它们发出来的声音便很开心，一天到晚只要有音乐便不觉得累，可以不吃不睡。哥哥买回来的笛子，他还未来得及吹，我已经拿着吹了好几遍，在西安音乐学院附中的时候，一有空便走进乐器房内，乐不思蜀，一个人在房间内自得其乐，结果学会钢琴、手风琴等不同的乐器，後来更被老师选为学校的乐队指挥。我做梦也没有想过，我最後竟可以被上海音乐学院经全国招考，录取为他们唯一的中乐指挥专业的学生。没有爸爸妈妈的催逼，没有密密麻麻的时间表，我陶醉於每天跟音乐在一起，不是因为我应该做，而是我喜欢！如果您发现您或者您的小朋友醉心於音乐，好好的让他发挥。您或者您的小朋友可能成为一位演奏者、一位作曲家、一位指挥、一位音乐评论家、录音师┅┅，又或者最後从事与音乐一点关系都没有的专业。可是，我深信在与音乐同行的过程中，您们已经享受了个中之美！每一个人都有他的潜能，每一个人的潜能也不同，透过契而不舍的学习精神，好好的发展您的潜能，您将会是世界上最幸福的人！
阎惠昌”

这是我在香港中乐团的网站上，
所看到阎惠昌老师所留下的一段文字，
这段文字让我的脑海中产生了一大堆的想法。
在这段文章中，让我觉得以前的人，
要学音乐是有多困难的事，
同时也让我感受到，我们现在学习音乐的环境有多幸福，
更让我懂的什么是珍惜和惜福。
可是我往往所看到的人和事却不是这样，
因为遇到一点点的挫折，就退缩，甚至放弃，退出。
或许吧！现在得人，意志变得没有那么坚定了，
而导致他们变成21世纪中的“草莓族”。
这或许就是我们乐团中，一直无法进步太多地其中一个原因吧！！

人生中第一个部落格

2009-05-21T00:09:00.001-07:00

终于开了人生中的第一个部落格。
突然有种想哭的感觉...
很多东西想说，可往往在这个现实的社会，
不允许你这么做。
“部落格”
或许就是我发泄情绪和讲真心话的地方。